tag:blogger.com,1999:blog-366887811907807352024-02-19T16:41:27.993+01:00Horizontes del RockJavier Mhttp://www.blogger.com/profile/14321347367559916262noreply@blogger.comBlogger28125tag:blogger.com,1999:blog-36688781190780735.post-40570141715896979222017-01-31T07:51:00.000+01:002017-01-31T07:53:46.147+01:00Rocktiembre 78 en digital<div style="text-align: justify;">
Como ya vimos en este par de <a href="http://horizontesdelrock.blogspot.com.es/2008/11/nos-va-la-marcha-2008-i.html" target="_blank">entradas</a> de 2008, de momento sin fotos por un cambio en el servidor donde están alojadas, en el XXX aniversario del Rocktiembre original de 1978 se llevó a cabo un festival con el que recordar aquel primer evento organizado con el objetivo de conseguir fondos para el sindicato de músicos y en el que participaron algunos de los grupos pioneros del rock en España.</div>
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En esta conmemoración de 2008 estuvieron presentes parte de los grupos y músicos del Rocktiembre original más los herederos de aquellos primeros héroes que aprendían a tocar de oído y preparaban versiones de clásicos del rock con unos medios ínfimos, que solían consistir en un tocadiscos, un vinilo importado, dos oídos y mucha paciencia.</div>
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Se habló de que se haría una película del concierto, pero la cosa se quedó ahí y nunca más se supo.</div>
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En este pasado 2016 se <a href="http://rocktiembre.com/" target="_blank">repitió la jugada</a>. Un nuevo rocktiembre volvió a traernos a algunos de aquellos músicos que actuaron en 1978. Músicos con cuarenta años más de edad y de experiencia y que siguen en activo. </div>
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En esta ocasión no han actuado grupos nuevos, solo seis leyendas del rock español. Músicos jóvenes sí ha habido, sustituyendo a los que ya no están o a los que han cambiado de banda, pero Asfalto, Topo, Barón Rojo, Coz, Ñu y Burning como formaciones han escrito un página importante de la música española y hasta internacional en algunos casos y ahí siguen. Sus miembros más veteranos no han desempolvado sus instrumentos para la ocasión, no. Este ha sido uno más de los conciertos que siguen ofreciendo regularmente.</div>
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En este caso sí ha habido DVD, con una gran calidad de imagen y sonido, dados los medios con los que se cuenta actualmente y también la mejor educación del personal. Por suerte, cuarenta años de libertad, paz y acceso a la cultura han hecho de un concierto de rock una opción más dentro de la oferta de ocio, con los mismos riesgos de cualquier otro acontecimiento multitudinario, pero mucho más tranquilo que, por ejemplo, esos partidos de fútbol que, incomprensiblemente tratándose de deporte, se consideran de "alto riesgo".</div>
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<a href="http://www.verkami.com/projects/16865-digitalizacion-y-restauracion-de-la-pelicula-nos-va-la-marcha" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em; margin-top: 0.3em;" target="blank"><img border="0" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht_HSIjxM37aLxQfU66w9QDFZDpA4OKQ8COC_xVuMdUPNsqJLn1umNZAr8BPDSCGRFxi3m4D55YpA6hDDVwGg_nnL3LlYbk_QDeTBQNxv4kwKOtu5UW8iMR5_wgCk2EIRM2TwnSRDBhg/s200/NosVaLaMarcha.jpg" width="200" /></a></div>
Y todo esto viene a cuento porque, hace unos días, me encontré en este abandonado blog con un comentario de nada menos que Rai García, uno de los responsables de la película <i>Nos va la marcha</i>, testimonio de aquel primer Rocktiembre, imposible de encontrar actualmente, pero que sus responsables tienen la intención de restaurar y publicar en DVD, por lo que han iniciado un proyecto de <i>crowdfounding.</i></div>
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En la <a href="http://www.verkami.com/projects/16865-digitalizacion-y-restauracion-de-la-pelicula-nos-va-la-marcha" target="_blank">página del proyecto</a> tenéis toda la información sobre el mismo y la forma de colaborar.</div>
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Parece que el ritmo es bueno y, desde mi punto de vista, los aficionados al rock español podemos tener esperanzas de que se consiga el objetivo. Depende de nosotros.</div>
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Hay muchos documentales de aquella época convulsa en España y este merece un sitio entre ellos como testigo de los cambios que se estaban produciendo entre los jóvenes de entonces.</div>
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Por mi parte solo puedo desear mucha suerte a los responsables y darles las gracias por aquel esfuerzo de hace ya cuarenta años y por el que están realizando ahora.</div>
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Javier Mhttp://www.blogger.com/profile/14321347367559916262noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36688781190780735.post-13968773075426455972012-09-26T13:47:00.000+02:002013-05-23T19:26:42.759+02:00Conversaciones con Rafael "Tarántula" Cabrera<div style="text-align: justify;">
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En la entrada sobre Tarántula nos preguntábamos qué habría sido de Rafael Cabrera, su espectacular primer vocalista.<br />
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Pues bien, gracias a Miguel Izquierdo hijo (recordemos que Miguel Izquierdo padre fue batería del grupo), hemos podido localizarlo en su Valencia natal, donde sigue residiendo, aunque a lo largo de su vida ha pasado épocas en otras ciudades españolas.<br />
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Descubrimos a un auténtico melómano, que de niño empleaba su paga en comprar partituras a la vez que veía crecer su afición a cantar. El error fue hacerlo en la terraza de su casa a la vista de todo el mundo y en horas de colegio, lo que le valió una reprimenda de su madre cuando se enteró por los vecinos, que admiraban la voz del pequeño Rafael.<br />
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Ya en 1957 se presentaba (formando dúo con otro compañero) a concursos de radio donde solía hacer buen papel, y en esa misma época apareció en el programa de televisión La Gran Ocasión, presentado por el legendario Miguel de los Santos.<br />
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Desde entonces su vida ha ido unida a la música, primero con el nombre artístico de Boby Astro (muchos de sus allegados le siguen conocienco como Boby) después con Tarántula además de otros grupos de rock sinfónico y progresivo, y más tarde en el mundo de la zarzuela y las orquestas, tan típicas de la zona levantina. <br />
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Nos habla del gran éxito de los primeros Tarántula y de sus actuaciones, no solo por toda España, sino también en el extranjero, cuya música ha sido muy apreciada en países como Alemania.<br />
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El gran nivel del grupo le llevó a compartir escenario con otras formaciones nacionales históricas como Storm o Iceberg, además de acompañar a artistas internacionlaes de la talla de Rory Gallagher.<br />
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Nos ofrece otros recuerdos, como la ampliación a cinco conciertos en una sala de Vitoria donde había firmado para una única actuación que resultó un rotundo éxito, o los cuatro meses seguidos en Bilbao. También nos habla de la cancelación de uno de sus actuaciones en la discoteca M&M de en Madrid por parte de la policía y de otros encontronazos con las fuerzas de (in)seguridad de los años 70, aunque la único seguro, en muchas ocasiones, era acabar detenido por llevar el pelo largo.<br />
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En su vertiente más personal también nos hace comentarios acerca de los músicos con los que ha entablado amistad (aparte de los compañeros de formaciones), como, entre otros, el también valenciano Nino Bravo, con quien se dedicaba a cantar soul en el estudio de grabación en los ratos libres, o David Bisbal. Pero no el David Bisbal de Operación Triunfo, sino el anterior, el chaval loco también por la música, admirador de las dotes vocales de Cabrera y que vio en el concurso televisivo una puerta abierta al éxito, aunque (como en el caso de Nino Bravo) tuviera que sacrificar parte de sus tendencias artísticas.<br />
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En resumen, una vida llena de aventuras musicales y no musicales que ahora se encuentra al ralentí por problemas de salud, lo único capaz de apartarle de su gran pasión, pero no de quitarle un humor y una simpatía excepcionales.<br />
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<br />Javier Mhttp://www.blogger.com/profile/14321347367559916262noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-36688781190780735.post-77107882429783394212012-08-16T10:10:00.001+02:002012-08-16T13:23:10.034+02:00Un juglar en Lavapiés<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH_C3hXeMRRIp2Dkc2wN5cKNdH0Mpvb1V3_2CdWA1F1fpfwTzyK2Q3N3OjxYDwRTyBPeX965UKOCR-cf2tiozsxW_YgaGo6i6Y_-pM6fIiHE-1rqcIqTlr9-awN04-jVeQC55ouvlZIA/s1600/Grupo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em; margin-top: 0.5em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH_C3hXeMRRIp2Dkc2wN5cKNdH0Mpvb1V3_2CdWA1F1fpfwTzyK2Q3N3OjxYDwRTyBPeX965UKOCR-cf2tiozsxW_YgaGo6i6Y_-pM6fIiHE-1rqcIqTlr9-awN04-jVeQC55ouvlZIA/s200/Grupo.jpg" width="200" /></a></div>
<span class="capitalLetter">L</span>a falta de tiempo y el exceso de molicie hacen de este blog un lugar aparentemente abandonado, con información desactualizada, falta de nuevas entradas y enlaces que no funcionan gracias, principalmente, a la implacable lucha del poder y el dinero contra la difusión de la cultura popular y el rescate de obras inencontrables (incluido todo ello en ese inabarcable acto delictivo denominado piratería).<br />
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Pero no, la idea de recuperar en lo posible la historia del rock español sigue ahí, y para aportar un nuevo grano de arena, vamos a recordar el concierto que los míticos <b><a href="http://www.josecarlosmolina.es/" target="blank">Ñu</a></b> de <b>José Carlos Molina</b> ofrecieron en las fiestas de <b>San Lorenzo</b> 2012 en Madrid.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLJlsjUlitJdEGU59N4hSBEArhFE-2CMpsIzJPkENLZTOtV33w0N92OVbpQdHRjcNyh79-FocE8zKTzrVgxmW2zghWUrQ_6nfQpMNJj3ZHNkyVrq8hFdpAzqusTbqOwUCRfaOZgT4ZKA/s1600/Fiesta.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; margin-top: 0.5em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLJlsjUlitJdEGU59N4hSBEArhFE-2CMpsIzJPkENLZTOtV33w0N92OVbpQdHRjcNyh79-FocE8zKTzrVgxmW2zghWUrQ_6nfQpMNJj3ZHNkyVrq8hFdpAzqusTbqOwUCRfaOZgT4ZKA/s200/Fiesta.jpg" width="200" /></a> Para los que no viváis en esta ciudad o no conozcáis sus tradiciones, diré que, durante el mes de agosto, casi se solapan las tres fiestas más castizas de la capital de España. Primero la que se celebra en honor de <b>San Cayetano</b> (7 de agosto) en los alrededores del popular <b>Rastro</b>, seguida de la de <b>San Lorenzo</b> (10 de agosto) en el barrio de <a href="http://www.espormadrid.es/2009/09/historia-y-leyendas-del-barrio-de.html" target="_blank"><b>Lavapiés</b></a> y, por último, la de la <b>Virgen de la Paloma</b> (15 de agosto), la más curiosa de las tres al tratarse de un culto no establecido originalmente por la Iglesia Católica, como es habitual, sino nacido del pueblo y cuya <a href="http://madripedia.es/wiki/Virgen_de_la_Paloma" target="_blank">historia</a> recomiendo leer a los interesados en las tradiciones populares.</div>
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En esta ocasión, como ya se ha dicho antes, ha sido el amigo <b>San Lorenzo</b> quien nos ha traído a <b>Ñu</b> a <b>Lavapiés</b>, barrio también de interesante historia, multirracial, multicultural, con calles de leyenda y un tanto peligroso en según qué momentos. Hogar, por ejemplo, del conocido bandolero <b><a href="http://madridafondo.blogspot.com.es/2011/02/luis-candelas-el-ladron-de-lavapies.html" target="_blank">Luis Candelas</a></b>.<br />
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Hablar de <b>Ñu</b> es hablar, posiblemente, de uno de los grupos más longevos del rock español, pero no del más estable. El apartado de integrantes de la banda ocuparía la mitad de su biografía, entre otras cosas porque gran parte de sus miembros cuenta, a su vez, con una larga trayectoria propia dentro del mundo de la música.<br />
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Nombres como el del batería <b>Enrique Ballesteros</b> (<b>Cráter</b>, <b><a href="http://www.myspace.com/bellabestiarock/" target="_blank">Bellabestia</a></b>, <b>Banzai</b>, <b><a href="http://www.coz.es/portal/index.php" target="blank">Coz</a></b>), el fallecido violinista <b>Jean François André</b> (<b>Labanda</b>, batería con <b><a href="http://www.currosavoy.com/web/accueil.html" target="_blank">Kurt Savoy</a></b>), los guitarristas <b><a href="http://www.jeroramiro.com/" target="_blank">Jerónimo Ramiro</a> </b>"<b>Jero</b>" (<b>Santa</b>, <b><a href="http://www.saratoga-agotaras.com/" target="_blank">Saratoga</a></b>, <b><a href="http://www.santelmometal.es/" target="_blank">Santelmo</a></b>) y <b><a href="http://www.rosendo.es/" target="_blank">Rosendo Mercado</a></b> (<b>Leño</b>), el bajista, también fallecido, <b>Chiqui Mariscal</b> (<b>Leño</b>) o el teclista <b>Miguel Ángel Collado</b> (<b>Santa</b>, <b><a href="http://www.myspace.com/sangreazul160/music" target="_blank">Sangre Azul</a></b>, <b><a href="http://www.lawebdecasablanca.com/casablanca.html" target="_blank">Casablanca</a></b>) dan una idea del nivel de los músicos (según parece hasta 70) que han acompañado a <b>Molina</b> en su proyecto.<br />
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Semejante vaivén de componentes se debe, al menos en parte, al peculiar carácter de <b>José Carlos Molina</b>, definido como perfeccionista, poco diplomático, autosuficiente o irascible, quizá unas características causa de las otras y que entre todas perfilan a un personaje creativo, único y carismático, seguro de lo que hace y capaz de parar un tema a la mitad durante un concierto y negarse a seguir mientras dos personas del público sigan peleando (servidor fue testigo) o abandonar el escenario harto de problemas técnicos.<br />
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Así pues, no resulta extraño que el grupo sea fiel reflejo de su líder, aunque este llegara a confesar en una entrevista de radio que su capacidad de innovar está limitada por la imagen que se tiene de Ñu tras tantos años de existencia.<br />
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Su nacimiento se produjo en torno a 1975 como evolución de <b>Fresa</b>, grupo más orientado a "fiestas de pueblo", en cuyo repertorio <b>Rosendo Mercado</b>, <b>Chiqui Mariscal</b> y <b>Molina</b> intercalaban temas de rock. Pero esta historia será contada en otra ocasión, porque, después de tanto preámbulo, nos vamos a centrar por fin en el concierto. <br />
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La actuación de Ñu en Lavapiés fue la típica gala veraniega. Más cercana a una reunión de colegas en la que unos hacen música y otros saltan, aplauden y corean. Desde luego no se trató de una presentación del, hasta la fecha, último disco de la banda (<i>Viejos himnos para nuevos guerreros</i>) ni de un gran espectáculo hecho para impactar.<br />
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El escenario (de dimensiones suficientes) estaba situado en mitad de la estrecha calle Argumosa, lugar de celebración de la fiesta y en cuyas aceras se alinean las barracas de feria, puestos de comida y bebida y demás componentes de este tipo de eventos.<br />
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No obstante, la incomodidad del entorno no impidió a los numerosos espectadores disfrutar durante una hora larga de las evoluciones del grupo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE5h-XvCwa7Hkj89k3OUJWUuc2Fz6drQXdcgblhA5GGa6WW2E9arSj-J7E9get-HrFd0boAhOsnLmQz5Da3GpPFY3YlcGjJDNYIqvaNiOCmOSUSyrrcwAAHBE79DmwFqTyKEdFHV0jFw/s1600/PanoramicaPublico.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 0em; margin-right: 0em;"><img border="0" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE5h-XvCwa7Hkj89k3OUJWUuc2Fz6drQXdcgblhA5GGa6WW2E9arSj-J7E9get-HrFd0boAhOsnLmQz5Da3GpPFY3YlcGjJDNYIqvaNiOCmOSUSyrrcwAAHBE79DmwFqTyKEdFHV0jFw/s400/PanoramicaPublico.JPG" width="780" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW8_vy7XqPTOypX0lMphIWfPyqB7ngSfi_As2Cerbkcmw1XBnql7jA8cC7vVERtpkkGErL4L1lZxHUQhB7vV_gagdtl_W8yppbZI_nrX-DblNpTRlkXBx-pC3esymfX_-bO0gSmvfVMg/s1600/Flauta.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin: 0.5em 1em 1em 0em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW8_vy7XqPTOypX0lMphIWfPyqB7ngSfi_As2Cerbkcmw1XBnql7jA8cC7vVERtpkkGErL4L1lZxHUQhB7vV_gagdtl_W8yppbZI_nrX-DblNpTRlkXBx-pC3esymfX_-bO0gSmvfVMg/s200/Flauta.jpg" width="200" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2C4lvsHJi_PO-0Mh_f737Oexx78d98xougC7BepKSNuSEuwth4KM_9E2yQGqeRise2im0QJ9IkVfRa6VNzb0yxB36bgW4ncQopzqJNA0ssr_2JxbDet2D-tGmsGyBa5rgwZgIY7Hbww/s1600/Bajo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="149" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2C4lvsHJi_PO-0Mh_f737Oexx78d98xougC7BepKSNuSEuwth4KM_9E2yQGqeRise2im0QJ9IkVfRa6VNzb0yxB36bgW4ncQopzqJNA0ssr_2JxbDet2D-tGmsGyBa5rgwZgIY7Hbww/s200/Bajo.jpg" width="200" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5DWSqsmISMCSMUYDpC0mbkjavVrKi7IhXttIrouAqh3qzNl6Pldr4ykGOoB6p4hj9jnEWWqJMdKDzXOJrt5q6XaQLWxGMHFuFvEFgm8Cic4UZ7ZjFy9Icx-8rZEWeFu2eiWWDX6biYQ/s1600/Guitarra.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5DWSqsmISMCSMUYDpC0mbkjavVrKi7IhXttIrouAqh3qzNl6Pldr4ykGOoB6p4hj9jnEWWqJMdKDzXOJrt5q6XaQLWxGMHFuFvEFgm8Cic4UZ7ZjFy9Icx-8rZEWeFu2eiWWDX6biYQ/s200/Guitarra.jpg" width="200" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1034fP7uUbqqEjwCkoOhI1L8XKu9-a1YqR__biCRPFvP2ROJAcUj6irw-J7SIYpeb02Oo_ZOOpM_cdVu35d69r4YLZ-RPzTI7sEwhjpusCTGEMnBTo6h5EMSyzYwEAxbX5aqbwt-ZgQ/s1600/Teclas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1034fP7uUbqqEjwCkoOhI1L8XKu9-a1YqR__biCRPFvP2ROJAcUj6irw-J7SIYpeb02Oo_ZOOpM_cdVu35d69r4YLZ-RPzTI7sEwhjpusCTGEMnBTo6h5EMSyzYwEAxbX5aqbwt-ZgQ/s200/Teclas.jpg" width="200" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8J6WjBqAt40Ouudbwjlq_gmDqrdQ8lJzq9g7x3ZBtGDavZ-Zvf4QyYWOcIEmbHEai046i5wscNtmegc6O93_zoTOVzVzMjMzYaMl1OOg1-dbiM8NPhLZKWtFiUzLfRVyOw74uGWY40g/s1600/Bateria.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8J6WjBqAt40Ouudbwjlq_gmDqrdQ8lJzq9g7x3ZBtGDavZ-Zvf4QyYWOcIEmbHEai046i5wscNtmegc6O93_zoTOVzVzMjMzYaMl1OOg1-dbiM8NPhLZKWtFiUzLfRVyOw74uGWY40g/s200/Bateria.jpg" width="200" /></a> <b>José Carlos Molina</b> con su inseparable flauta travesera y cantando, <b>Ramón Álvarez</b> al bajo, <b><a href="http://www.myspace.com/nachodecarlos" target="_blank">Nacho de Carlos</a></b> (acompañante, entre otros, de <b>Jero Ramiro</b> y ex-miembro de <b><a href="http://www.beethovenr.es.vg/" target="_blank">Beethoven R.</a></b>) a la guitarra, el austriaco <b><a href="http://www.petermayr-music.com/" target="_blank">Peter Mayr</a></b> (componente de <b><a href="http://www.perfect-strangers.eu/" target="_blank">Perfect Strangers</a></b>, productor, especialista en instrumentos musicales y colaborador con infinidad de grupos) y su <b>Hammond</b> y el batería <b><a href="http://www.myspace.com/bumperdrumrock" target="_blank">Javier Arnáiz "Bumper"</a></b> (acompañante de <b>Jero Ramiro</b> y <b><a href="http://miguelonate.wix.com/migueloate" target="_blank">Miguel Oñate</a></b>, componente de <b><a href="http://www.baronrojo.net/" target="_blank">Barón Rojo</a></b> y <b><a href="http://www.vargasblues.com/" target="_blank">Vargas Blues Band</a></b> y con dos discos en solitario -<i>Drum</i> y <i>2012</i>-) hicieron un repaso, con un sonido regular pero aceptable, de los temas más clásicos de <b>Ñu</b>, lo que resultó en una conexión inmediata con el variopinto y numeroso público, de todas las edades y colores.<br />
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El grupo supo meterse en el bolsillo a los asistentes (tanto seguidores como simples curiosos) echando mano de su música más festiva, aunque sin dejar de lado la vertiente dura.<br />
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<b>Molina</b>, que salvo por su pelo más blanco muy poco ha cambiado en todos estos años, sabe como nadie moverse en el escenario y llevar la actuación por sus cauces, desapareciendo en los temas instrumentales, desviando la atención hacia el músico protagonista en cada momento o saliendo de atolladeros como un imprevisto con el equipo del bajista, imponderable que aprovechó el juglar de Legazpi, tras unos momentos de titubeo, para deleitarnos con un impecable <i>Trovador de ciudad</i> armado con su guitarra acústica mientras se solventaba el problema. Su comentario final tras la canción y entre risas fue "algo había que hacer".<br />
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Cada músico tuvo oportunidad de desplegar su maestría en solitario.<br />
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<b>Bumper</b>, el <b>Increíble Hulk</b> de la batería, con una envergadura que hace parecer a su Tama una talla menor de la necesaria, dejó patente la calidad de los elementos que la componen, castigando sin piedad los parches y platos en un solo atronador, con un doble bombo clásico (dos bombos, nada de uno con dos pedales) que recordaba el sonido de una Harley.<br />
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<b>Nacho de Carlos</b> hizo también gala de su arte, además de en un gran solo, en los temas instrumentales, donde la guitarra se convertía en principal protagonista. Con claras molestias en su muñeca izquierda en la última parte del concierto, demostró su profesionalidad aguantando el tipo hasta el final, incluido el <i>Más duro que nunca</i> del bis.<br />
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<b>Ramón Álvarez</b> también demostró con su solo que el bajo no es simplemente un instrumento de acompañamiento.<br />
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Y nos quedan <b>Peter Mayr</b> y su Hammond. Un personaje que parece salido de <i>El señor de los anillos</i>, con su largo pelo y barba blancos, que le dan una imagen muy acorde a ese aire medieval y de cuento que caracteriza al grupo que nos ocupa.<br />
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La actuación de <b>Mayr</b>, en especial en los momentos en que se le dejaba solo con sus teclas, no se puede describir, hay que verla. Además de por su estilo sicodélico de los teclistas de rock de los años 70, por la forma de tratar un instrumento de un peso considerable que él bambolea hacia delante y hacia atrás hasta los límites del equilibrio mientras no para de recorrer el teclado con sus dedos.<br />
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjENVd7cdA7qJ_aXyWf6IbK5UpzJBfQFi8leOLitBksJLA4eDU3U2gPBqV896anMOVEmzy5KVtYpNEeglVeQ68G1r7y8_vDGixH2GKFvmtZQ50OjHo7s-Wof5gyxd0LggluRDr0EvADFQ/s1600/Violin.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em; margin-top: 0.5em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjENVd7cdA7qJ_aXyWf6IbK5UpzJBfQFi8leOLitBksJLA4eDU3U2gPBqV896anMOVEmzy5KVtYpNEeglVeQ68G1r7y8_vDGixH2GKFvmtZQ50OjHo7s-Wof5gyxd0LggluRDr0EvADFQ/s200/Violin.jpg" width="200" /></a>Y ya, hacia los últimos temas del concierto, una invitada en forma de torbellino con violín: Judith Mateo. Polifacética violinista asturiana, de formación clásica pero dedicada a la música tradicional celta. Digo polifacética porque compagina su labor como instrumentista con, entre otras actividades, la de estudiosa de la música, presentadora de televisión y activista contra la violencia de género y de apoyo al maltrecho pueblo saharaui.</div>
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<br /></div>
Acompañante de <b><a href="http://www.cristinadelvalle.com/wordpress/" target="_blank">Cristina del Valle</a></b>, <b><a href="http://www.hevia.es/" target="_blank">Hevia</a></b> o <b><a href="http://www.carlosnunez.com/" target="_blank">Carlos Núñez</a></b> entre otros, también cuenta con tres discos en solitario (<i>Tir nan og</i>, <i>Mientras el cielo no caiga</i>, <i>Ashes</i>) y una dilatada carrera que le ha llevado a actuar en medio mundo, además de ser colaboradora de <b>Ñu</b> desde hace años, tanto en estudio como en directo.<br />
<br />
El violín y energía de <b>Judith</b>, que no dejó ni un momento de moverse por el escenario y animar al público, completaron una buena actuación de la banda, no comparable al concierto registrado en DVD hace unos años, pero sí lo suficientemente divertida como para volver a ejercer de público si se presenta la ocasión, aunque, por desgracia, la actual crisis, unida a, o provocada en parte por, los desmanes de los políticos locales de turno (de cualquier turno) han dejado para el recuerdo esa ristra de conciertos de rock gratuitos o a precios módicos tan habituales en las fiestas veraniegas hace unos años.<br />
<br />
Ahora se buscan las simpatías del votante mediante el artista de usar y tirar de moda y las orquestas de baile, o se pasa directamente al lado contrario, las representaciones teatrales, ballet o conciertos de música clásica, pero sin hacer un alto en mitad del camino para dar cabida a algo menos clásico que Vivaldi, pero con más calidad de la que presentan los compositores de melodías para teléfonos móviles. <br />
<br />
Sea como sea, no perdamos la esperanza en la vuelta de aquellos buenos tiempos u otros similares. Músicos no faltan, pues las nuevas generaciones y los que siguen en la brecha después de tantos años tienen mucho que ofrecer. Solo se necesita que los que deciden se den cuenta de que, a estas alturas, es tan tradicional un concierto de rock como una exhibición de mantones de manila o un concurso de chotis.<br />
<br /></div>
Javier Mhttp://www.blogger.com/profile/14321347367559916262noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-36688781190780735.post-42233341697729285412011-08-20T12:06:00.006+02:002011-08-21T08:28:46.549+02:00Mezquita (y III).<div align="justify"><span class="capitalLetter">T</span>ras la separación del grupo, Randy y Rafa, acompañados por una caja de ritmos, continuaron juntos un año más con el nombre de <span style="font-weight: bold;">Tenis</span>. Después, cada uno tomó un camino distinto.
<br />
<br />José Rafa formó <span style="font-weight: bold;">José Rafa y los Culpables</span>, adoptó, por otro lado, el seudónimo de <span style="font-weight: bold;">Adán García</span> (¿homenaje al tema de Rubén Blades?) grabando para Virgin dos discos, y después creó una orquesta de baile en compañía de Abraham, su hijo y también guitarrista.
<br />
<br />En cuanto a Randy, compartió durante un tiempo el éxito de la otra gran banda cordobesa del momento: <span style="font-weight: bold;">Medina Azahara</span>.
<br />
<br />Tras la disolución de <span style="font-weight: bold;">Tenis</span>, sus planes pasaban por marcharse a San Sebastián, pero recibió la llamada de Medina y, diez días después, ya les acompañaba en una actuación en Soria.
<br />
<br />Durante los siguientes nueve años el grupo se benefició de las aportaciones del nuevo bajista, quien compuso algunos de sus temas más conocidos: <span style="font-style: italic;">Otoño</span>, <span style="font-style: italic;">Navajas de Cartón</span>, <span style="font-style: italic;">El Soldad</span>o o <span style="font-style: italic;">Velocidad</span>, creado inicialmente como sintonía para un rally disputado en Córdoba y que posteriormente cedió a la banda.
<br />
<br />También militó en <span style="font-weight: bold;">Paseando por la Mezquita</span>, grupo que basaba su repertorio en versiones de <span style="font-weight: bold;">Medina Azahara</span> y <span style="font-weight: bold;">Mezquita</span> y que formaban el guitarrista Miguel Galán (ex-<span style="font-weight: bold;">Medina Azahara</span>), el cantante Miguel Escudero (que formó parte anteriormente de los también cordobeses <span style="font-weight: bold;">Demonios en el Jardín</span>, además de hacer coros a Manuel Martínez, de Medina, y pasar por otros grupos hasta que, a finales de 2008, se convirtió en parte del nuevo proyecto de <a href="http://www.jeroramiro.com/" target="blank">Jero Ramiro</a>: <a style="font-weight: bold;" href="http://www.santelmometal.es/" target="blank">Santelmo</a>), Paco Roscka a las teclas y José Antonio Molina a la batería (también antiguo miembro de Medina). Llegaron a grabar un single promocional en 1998 con dos clásicos de <span style="font-weight: bold;">Medina Azahara</span>, <a style="font-style: italic;" href="http://www.youtube.com/watch?v=mZ9rfaF7osw&feature=related" target="blank">Navajas de Cartón</a> y <a style="font-style: italic;" href="http://www.youtube.com/watch?v=1R3zFN46IEc&feature=related" target="blank">Paseando por la Mezquita</a>.
<br />
<br />Dedicó otra temporada a acompañar a la <span style="font-style: italic;">Orquesta Mermelada</span> en sus actuaciones por España, donde volvió a coincidir con Paco Roscka.
<br />
<br />El siguiente reto al que se enfrentó fue participar en la creación, junto a Miguel Galán, de la parte musical del espectáculo <a href="http://www.wallada.es/" target="blank"><span style="font-style: italic;">Wallada, el Sueño de un Poeta Cordobés</span></a>, que gira en torno a la figura de Wallada bint al-Mustakfi, poetisa cordobesa hija de un califa y una esclava cristiana y que vivió entre finales del siglo X y principios del XI. <span style="font-weight: bold;">Ku'rrtuba</span>, banda formada para el musical y donde también militaban Randy y Galán, se encargó de la interpretación en directo.
<br />
<br />Tras esta experiencia, nos situamos ya en 2008, Randy volvió a la formación típica de grupo de rock fundando, también con Miguel Galán, <a href="http://www.elorigen.es.tl/" target="blank"><span style="font-weight: bold;">El Origen</span></a>, banda de rock sinfónico andaluz.
<br />
<br />Les acompañaron en el proyecto Tete Navas con las teclas y Javier Consuegra (Javi "Nervios") a la batería. Éste último ya había tenido relación con miembros de <span style="font-weight: bold;">Mezquita</span>, pues formó parte de <span style="font-weight: bold;">Ku'rrtuba</span> y, años atrás, acompañó a José Rafa en sus etapas de <span style="font-weight: bold;">Adán García</span> y <span style="font-weight: bold;">José Rafa y los Culpables</span>.
<br />
<br />Reportero de Antena 3 TV, realizador de documentales o trabajos relacionados con la música pero fuera del escenario (compositor, técnico de sonido...), han sido otras de las actividades del inquieto y polifacético Randy López.
<br />
<br />De Paco López y Rafael Zorrila hay poco que contar, el primero continuó con la <span style="font-weight: bold;">Orquesta Mermelada</span> y ha sido imposible encontrar alguna referencia más. Por su parte, El Pelucas tomó un camino equivocado y poco aconsejable, aunque muy transitado en las últimas décadas del siglo pasado. Y finalmente en 2002 se marchó a deleitar con el ritmo de sus tambores al mismísimo Satán (ya sabemos que los roqueros van al infierno).
<br />
<br />Pero la historia de <span style="font-weight: bold;">Mezquita</span> no ha terminado.
<br />
<br />Esporádicamente han vuelto a reunirse para ofrecer actuaciones. Incluso en 1995 estuvieron de gira y grabaron además 12 nuevos temas que, según cuenta Randy López, se acercaban al estilo de su primer disco. Sólo uno de sus miembros, por razones obvias, no volvió junto a ellos. Zorrilla fue sustituido por Eduardo Viñolo, experimentado batería que ha acompañado a músicos de diferentes estilos (blues, independientes, cantautores...) y que había tocado puntualmente con <span style="font-weight: bold;">Mezquita</span> en anteriores ocasiones, incluso en la época de <span style="font-weight: bold;">Expresión</span>.
<br />
<br />Y, por fin, en 2009, 30 años después de su nacimiento, parece que <span style="font-weight: bold;">Mezquita</span> volvió para quedarse, o al menos eso parece en el momento de escribir, según <a href="http://www.cordobarock.es/?pag=mostrar&option=amp_no&id_noticia=102" target="blank">esta entrevista</a>.
<br />
<br />El cuarteto se <a href="http://hechoencordoba.com/2009/05/27/esta-noche-mezquita-vuelve-a-los-escenarios/" target="blank">presentó</a> el 27 de mayo de 2009 en su Córdoba natal y, desde ese momento, ha seguido actuando en directo.
<br />
<br />También en 2009 participó en el festival que se celebra anualmente en el <a href="http://www.festivallagodebornos.com/index.html" target="blank">Lago de Bornos</a>, Cádiz, y donde ya había ofrecido actuaciones en las dos primeras ediciones, en 1980 y 1981.
<br />
<br />Al año siguiente formó parte del cartel, junto a <span style="font-weight: bold;">Asfalto</span>, <span style="font-weight: bold;">Bloque</span> y <span style="font-weight: bold;">Obús</span>, de las <a href="http://www.laabuelarock.org/?page_id=6&album=1&gallery=8" target="blank">VIII Jornadas al Mérito Rockero</a>, evento organizado por <a href="http://www.laabuelarock.org/" target="blank">La Abuela Rock</a>, asociación cultural afincada en Montilla (Córdoba), ciudad donde la música se vive de una manera especial.
<br />
<br />La finalidad de estas jornadas es dedicar unos días al rock a través de conferencias, conciertos y un invitado central a quien se premia por su actividad musical. La protagonista de estas VIII Jornadas fue nada menos que la mítica Chapa Discos, representada por el tantas veces citado en este blog Vicente Mariscal Romero.
<br />
<br />Esta actuación en las Jornadas, junto a la de Bornos, han hecho posible, por fin, algo largo tiempo esperado, el tercer disco de <span style="font-weight: bold;">Mezquita</span>, <span style="font-style: italic;">30º Aniversario</span>. Un compendio de temas en directo de ambos conciertos con sus trabajos de siempre más otros dos nuevos en estudio. Escuchando la grabación nadie pensaría que han pasado treinta años desde <span style="font-style: italic;">Recuerdos de mi Tierra</span>, y, como prueba, vamos a comparar la original <span style="font-style: italic;">Resaca del Amanecer</span> con la versión en directo, fundidas ambas en este <a href="http://www.box.net/shared/bk0il6aagy5gfidqvz4h" target="blank">experimento</a>.
<br />
<br />La portada recuerda sospechosamente a otro directo mítico, y en la parte de atrás del CD descubrimos que no es concidencia. Se trata de un homenaje al disco que, según el grupo, "les indicó el camino".
<br />
<br />Más actuaciones, en <a href="http://arabiandrock.blogspot.com/2011/05/cronica-de-mezquita-en-adamuz-cordoba.html" target="blank">Adamuz</a>, de nuevo en <a href="http://arabiandrockcronicas.blogspot.com/2011/06/jose-miguel-vega-y-mezquita-en.html" target="blank">Montilla</a>, en esta ocasión en un acto benéfico a favor de los niños angoleños...
<br />
<br />Recomiendo un paseo por Youtube. Con la combinación adecuada en las búsquedas podemos disfrutar de pinceladas de los últimos directos de <span style="font-weight: bold;">Mezquita</span>. Aunque la calidad no sea la principal característica de las grabaciones, vale la pena ver los vídeos de una leyenda que vuelve a la vida.
<br />
<br />Y esto es todo de momento. Pero parece que esta entrada necesitará futuras revisiones porque, en esta ocasión, el grupo que hemos conocido sigue vivo.
<br />
<br />Enlaces
<br />
<br /><a href="http://www.myspace.com/mezquitarockandaluz" target="blank">http://www.myspace.com/mezquitarockandaluz</a>
<br /><a href="http://www.elorigen.es.tl/" target="blank">http://www.elorigen.es.tl/</a>
<br /><a href="http://www.wallada.es/" target="blank">http://www.wallada.es/</a>
<br /><a href="http://www.dlsi.ua.es/%7Einesta/LCDM/Entrevistas/randylopez_dic04.html" target="blank">http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Entrevistas/randylopez_dic04.html</a>
<br /><a href="http://lafonoteca.net/grupos/mezquita" target="blank">http://lafonoteca.net/grupos/mezquita</a>
<br /><a href="http://lafonoteca.net/grupos/mezquita/discos" target="blank">http://lafonoteca.net/grupos/mezquita/discos</a>
<br />
<br />
<br /></div>Javier Mhttp://www.blogger.com/profile/14321347367559916262noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-36688781190780735.post-24613286565371670622011-08-18T12:21:00.046+02:002011-08-20T12:10:49.267+02:00Mezquita (II).<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgALCd77oTEurav8QHkwD1wDNQ3OBL8JKOqic9ay8Gt8LwqKTvuRh9Ra545GPdlmssjPf0AhZHSg6Bi5oOhnndTxS0Xi3icIgLO40V8_g1A_LrOIVIrLWu-pXWMfVe25tBv2z4-lqroxw/s1600/Mezquita.jpg" target="blank"><img style="float:left; margin:0 10px 0px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 198px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgALCd77oTEurav8QHkwD1wDNQ3OBL8JKOqic9ay8Gt8LwqKTvuRh9Ra545GPdlmssjPf0AhZHSg6Bi5oOhnndTxS0Xi3icIgLO40V8_g1A_LrOIVIrLWu-pXWMfVe25tBv2z4-lqroxw/s200/Mezquita.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5642158943055023666" border="0" /></a><span class="capitalLetter">D</span>esaparece <span style="font-weight: bold;">Expresión</span> y entra en escena <span style="font-weight: bold;">Mezquita</span>. Ha nacido el grupo que pasará a la historia, y Vicente Mariscal Romero con su nuevo sello Chapa Discos estará ahí para dejar constancia en plástico.
<br />
<br />Él mismo nos cuenta, en <span style="font-style: italic;">Diez Años del Sonido Chapa</span>, cómo tenía la intención de incluir en el catálogo de la compañía grabaciones de rock andaluz, pero procurando que prevaleciera lo primero sobre lo segundo, y <span style="font-weight: bold;">Mezquita</span> encajaba en ese proyecto. <span style="font-weight: bold;">Smash</span> o <span style="font-weight: bold;">Triana</span> habían abierto un camino electrificando la música andaluza y añadiéndole tintes progresivos, de jazz... pero grupos como <span style="font-weight: bold;">Mezquita</span>, basados en el progresivo, el sinfónico o el rock en su más extensa acepción, hicieron lo contrario, sazonar su estilo con especias sonoras autóctonas.
<br />
<br />El 24 de septiembre de 1979 y después de una temporada de trabajo en los estudios Audiofilm de Madrid, apareció el primer disco grande: <a style="font-style: italic;" href="http://webs.ono.com/horizontes/html/Mezquita/MZ_RecuerdosP.html" target="blank">Recuerdos de mi Tierra</a>. En <a href="http://lafonoteca.net/discos/recuerdos-de-mi-tierra_mezquita" target="blank">lafonoteca.net</a> se nos ofrece una interesante crítica del mismo.
<br />
<br />Para la preparación y lanzamiento de la obra, la discográfica hizo un espectacular despliegue de todos sus escasos medios para enriquecer el sonido del disco con violines y violoncellos y vestirlo con una portada diseñada por un ilustrador de nivel.
<br />
<br />Según vemos en la contraportada, Santiago Crespo, José Azpiri y Juan Ferrera acompañaron con sus violines a la banda, y lo mismo hizo Manuel López con el Chelo. Por su parte, Rafa "Huevo", Jimy y José Juan Almela (que ejercía en Zafiro -madre de Chapa- como adjunto a la dirección artística) compusieron arreglos de violín para el tema <span style="font-style: italic;">Desde que Somos Dos</span>.
<br />
<br />El ingeniero Antonio Morales se encargó de que todo sonara lo mejor posible bajo la dirección de Vicente Romero, que ejerció como productor. Y, para la carpeta del LP, se eligió a Máximo Moreno Hurtado, fotógrafo y pintor, hermano de Benito Moreno (también pintor además de cantautor) y de Josele (José Moreno), el conocido humorista que formó parte del grupo <span style="font-weight: bold;">Los Payos</span>, donde coincidió con Eduardo Rodríguez, que militaba a la vez en <span style="font-weight: bold;">Triana</span>. Y precisamente <span style="font-style: italic;">El Patio</span>, la primera emblemática obra de estos últimos y de la que hablamos al principio del texto, también cuenta con el arte de Máximo Moreno en su carpeta... el mundo es un pañuelo.
<br />
<br />La autoría de los temas figura como Rojas-Rosó, segundos apellidos de Randy y José Rafa respectivamente, aunque el mismo Randy López, de nuevo en <span style="font-style: italic;">Los Hijos del Rock</span>, reconoce que el grupo al completo daba la forma final a las composiciones.
<br />
<br />Las críticas a este trabajo son todas positivas y se considera como una de las grandes obras de la progresía en España. Aunque <span style="font-weight: bold;">Mezquita</span> hubiera desaparecido tras la grabación, el grupo ya habría escrito una página imborrable en la historia musical.
<br />
<br />Fuera de nuestro país, en sitios como Japón y Estados Unidos, también se tiene en muy alta estima <span style="font-style: italic;">Recuerdos de mi Tierra</span>; como prueba, los precios desorbitados del disco en el entorno de los coleccionistas.
<br />
<br />La aparición de este LP vino acompañada del habitual en aquella época <a href="http://webs.ono.com/horizontes/html/Mezquita/MZ_Dos_SGP.html" target="blank">single</a> de dos temas. Salió a la venta el mismo día que su hermano mayor y no contenía material nuevo, <span style="font-style: italic;">Desde que Somos Dos</span> como cara A y <span style="font-style: italic;">Ara Buza</span> como B. También replicaba en menor tamaño la portada del disco grande.
<br />
<br />Siete meses después, el 21 de abril de 1980, se publicó un <a href="http://webs.ono.com/horizontes/html/Mezquita/MZ_Recuerdos_SGP.html" target="blank">nuevo 45</a>. Y (opinión particular), si queremos explicar a un extraterrestre por qué <span style="font-weight: bold;">Mezquita</span> fueron grandes, bastaría con hacerle escuchar este disco. Palabras textuales del Mariscal Romero en su <span style="font-style: italic;">Historia de una Etiqueta</span>: "...una linda descarga de poesía andaluza para el tema A. En la otra cara rock urbano andaluz...". <span style="font-style: italic;">Recuerdos de mi Tierra</span> es esa cara A y <span style="font-style: italic;">El Bizco de los Patios</span> la B. Recordemos que se trata de un personaje real que pululaba por la zona de ensayo del grupo, y Randy, en <span style="font-style: italic;">Los Hijos del Rock</span>, lo describe como el hermano de un músico amigo que "lo mismo te robaba el reloj que te regalaba veinte mil duros".
<br />
<br />En 2007 el disco se reeditó en forma de CD gracias al trabajo de la valenciana Picar, S. L. <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxEhG6gnJUb6BMbVEPoUTg0VGbfgA8n2T0MXfJhWoX6YU3KTo7riraUxpUn-_DpZnk7V0YP7EnDqvcV5sjUNY_2jy9i8H5qbUn9_Li3gwEaUPPTetZ04YP9Vw1V48r5TX7ykEvIKDKDw/s1600/MZ_Recuerdos_CD.jpg" target="blank"><img style="float:right; margin:5px 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxEhG6gnJUb6BMbVEPoUTg0VGbfgA8n2T0MXfJhWoX6YU3KTo7riraUxpUn-_DpZnk7V0YP7EnDqvcV5sjUNY_2jy9i8H5qbUn9_Li3gwEaUPPTetZ04YP9Vw1V48r5TX7ykEvIKDKDw/s200/MZ_Recuerdos_CD.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5642212402947628050" border="0" /></a>La portada original (aunque con menos calidad, ya que parece tratarse de una digitalización y reimpresión de la del LP) envuelve un disco con excelente sonido. Sólo el poco cuidado puesto en la impresión del mismo CD hace desmerecer un poco este relanzamiento, como podéis comprobar en la imagen adjunta.
<br />
<br />Seguimos. Habían empezado los años 80 del siglo XX. Nefasta década para la música más, digamos, marginal, que intentaba con mucho esfuerzo mantenerse firme mientras era aplastada por capas de laca, tinte para el pelo, soniquetes sintetizados y escasos conocimientos musicales.
<br />
<br />Una anécdota al respecto. Pedro Gené, líder de <a href="http://www.grupo-lonestar.com/" target="blank">Lone Star</a> contaba en una ocasión cómo asistió, por curiosidad, a un concierto de un grupo que no citaremos, pero que fue uno de los abanderados de la llamada "movida madrileña" y de la nueva ola, y cuyos miembros todavía a día de hoy siguen encima del escenario. Según comenta, esta conocida banda ofreció el concierto completo con las guitarras desafinadas. Lo dejaremos ahí.
<br />
<br />La idea es que la década de los 80 supuso una revolución (si se puede llamar así) en el arte (si también se puede llamar así) en general. Centrándonos en el apartado musical, el auge de la electrónica trajo consigo nuevas posibilidades en imagen y sonido que los músicos de verdad intentaron con mejor o peor fortuna integrar en sus creaciones, mientras que los aprendices, aspirantes o remedos de músicos tomaron como base de su obra y sustituto de los conocimientos musicales.
<br />
<br />Los ritmos simples y pegadizos, los excesivos maquillajes, peinados y vestimentas, las letras vacías, etc. eran fácilmente vendibles, y las discográficas comenzaron a potenciar lo que más dinero daba, al fin y al cabo son empresas.
<br />
<br />Aunque no sólo de música de plástico vivía el hombre en esa época. Por supuesto que los artistas de siempre seguían en la brecha, pero influidos en parte por el boom tecnológico que se estaba viviendo y en parte por la evolución natural y las nuevas modas. Por poner un ejemplo, lo que en los 70 era rock progresivo duro, de piezas largas y sonido fuerte con guitarras distorsionadas y baterías contundentes (el estilo de <span style="font-weight: bold;">Deep Purple</span> o <span style="font-weight: bold;">Led Zeppelin</span>), fue derivando hacia el heavy metal, donde se sacrificaron las composiciones complicadas en aras de temas más fácilmente digeribles, de menor duración y potenciando aún más la distorsión y la contundencia (aspectos que, por cierto, se perdían entre reverberaciones y efectos de sonido a los que eran tan aficionados los productores por aquel entonces, que también se dejaron deslumbrar por la nueva tecnología).
<br />
<br />Todo esto viene a cuento para entender lo que podríamos llamar el principio del fin de <span style="font-weight: bold;">Mezquita</span> a partir de su segundo disco grande, situación que vivieron muchos grupos con diez o quince años de existencia en ese periodo.
<br />
<br />Y no es que su segundo disco les llevara al olvido, sino que, por esos días, muchos músicos y grupos que habían iniciado años atrás su andadura por el camino del rock comenzaron a ver más espaldas que caras en las discográficas. Unos consiguieron superar el bache y otros, sin abandonar el mundo de la música, buscaron actividades más lucrativas. Lucrativas para comer todos los días, no para hacerse ricos.
<br />
<br />Y, con este panorama a la vista, el 4 de mayo de 1981, según se refleja en <span style="font-style: italic;">Historia de una Etiqueta</span>, <span style="font-weight: bold;">Mezquita</span> publica lo que fue hasta su separación el último LP: <span style="font-style: italic;">Califas del Rock</span>.
<br />
<br />Vicente Romero relata en su obra que, una vez terminada la producción del <span style="font-style: italic;">Larga Vida al Rock 'n' Roll</span> de <span style="font-weight: bold;">Barón Rojo</span>, se inició la grabación del disco de <span style="font-weight: bold;">Mezquita</span> en los estudios Scorpio, propiedad de Luis Cobos, quien colaboró con ellos incluyendo su saxo en <span style="font-style: italic;">Así Soy Yo</span> y <span style="font-style: italic;">Resaca del Amanecer</span> además de ayudar también con los teclados.
<br />
<br />El disco mantiene la calidad del primer trabajo, pero no así el estilo de los temas, que deviene en más convencional y "vendible" de acuerdo a los nuevos cánones, pero manteniendo viva la característica mezcla de rock fuerte y matices arábigo-andaluces. Ese giro y la falta de promoción, más volcada en materiales "de moda", hicieron que este segundo trabajo no alcanzara la difusión del primero.
<br />
<br />Por otro lado, <span style="font-style: italic;">Recuerdos de mi Tierra</span> era un listón muy difícil de rebasar, además de que el mismo Randy López reconoce que el grupo se equivocó en el enfoque de la nueva obra.
<br />
<br />No puedo evitar aquí volver a introducir una opinión personal para defender <span style="font-style: italic;">Califas del Rock</span>. Los tiempos cambian, y dos años entre finales de los 70 y principios de los 80 suponían mucho tiempo.
<br />
<br />Por todo lo visto en estos últimos párrafos, un segundo disco en la línea del primero posiblemente tampoco habría tenido una aceptación masiva al estar su estilo incluso más lejos de las "preferencias musicales" (así, entre comillas) del consumidor medio, que no se decanta por una corriente en particular, sino por lo que suena en la radio y puede tararear.
<br />
<br />Una vida más larga y un tercer álbum, del que se llegó a grabar una maqueta ahora perdida, probablemente habrían dejado las cosas claras, pero las modas, y por tanto los intereses de las discográficas, habían cambiado. Como antes hemos visto, por un lado, las ventas de rock estaban copadas por el heavy de grupos como <span style="font-weight: bold;">Obús</span> o <span style="font-weight: bold;">Barón Rojo</span> y, por otro, la "modernidad", se convirtió en lo más apreciado por las casas de discos. Dinero fácil. Randy López nos comenta, en <span style="font-style: italic;">Los Hijos del Rock</span> que "fue en aquella época cuando llegaron los modernos a Madrid y se cargaron todo lo que con mucho trabajo habíamos conseguido los rockeros".
<br />
<br />De todas formas, y sigue siendo opinión personal, los dos discos de <span style="font-weight: bold;">Mezquita</span> dan una idea de lo amplio de sus ideas y capacidad musicales. Para mí, <span style="font-style: italic;">Califas del Rock</span> no traiciona las propuestas iniciadas con <span style="font-style: italic;">Recuerdos de mi Tierra</span>, sólo las amplía.
<br />
<br />Randy López, de nuevo en la entrevista de <a href="http://www.dlsi.ua.es/%7Einesta/LCDM/Entrevistas/randylopez_dic04.html" target="blank">La Caja de Música</a>, reconoce que esa adaptación o evolución que les hizo ensayar en <span style="font-style: italic;">Califas</span> un estilo más actual, les habría llevado, con el tiempo, a añadir a su base inamovible andaluza sonidos house o chill (tengamos en cuenta que la entrevista data de 2004).
<br />
<br />Pero ni soy músico ni entiendo de música, y algunas <a href="http://lafonoteca.net/discos/califas-del-rock" target="blank">críticas feroces</a> me dejan sin argumentos para rebatir, por tanto, dejaremos el debate en suspenso y continuaremos con este segundo disco, del que tampoco faltaron los consabidos singles. El 4 de mayo de 1981 apareció el primero con <span style="font-style: italic;">Así soy Yo</span> y <span style="font-style: italic;">Mente de mi Subconsciente</span>. La imagen de la portada, la misma del LP. El segundo vio la luz el 9 de noviembre de 1981 y se componía de <span style="font-style: italic;">Resaca del amanecer</span> y, nuevamente, <span style="font-style: italic;">Así soy Yo</span>. La foto que aparecía en la carpeta interior del disco grande pasó al exterior en su hermano menor.
<br />
<br />No hubo más temas nuevos publicados, pero las famosas recopilaciones periódicas de Chapa también contaron con música de <span style="font-weight: bold;">Mezquita</span>. Concretamente el volumen III de <span style="font-style: italic;">Rockopilación </span>contenía <span style="font-style: italic;">Recuerdos de mi Tierr</span>a, <span style="font-style: italic;">Dos Años del Sonido</span><span style="font-style: italic;"> Chapa, Desde que somos dos</span> y, en <span style="font-style: italic;">Historia de una Etiqueta</span>, figuraba <span style="font-style: italic;">Cara y Cruz</span>.
<br />
<br />Poco después de ese segundo disco, y tras quince años de trabajo en conjunto, los cuatro músicos deciden dejarlo temporalmente para explorar nuevos caminos (palabras de Randy López).
<br />
<br />Javier Mhttp://www.blogger.com/profile/14321347367559916262noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36688781190780735.post-40657294912562176582011-08-18T12:18:00.036+02:002011-11-26T08:41:22.887+01:00Mezquita (I). Expresión<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMyT7o7wTWZ3oLMy02jKJOIDcjESvP6mnb_qE8YoJNfaWUAlIHiJfF2-b_qoaRUq4Hd0iIifWHv6Oecv0wG7jPHl-t1fUP7amQ4-QS7Iht6Q3SPBQUul1knApraVo3gOC0tUSgaR3_mw/s1600/Expresion.jpg" target="blank"><img style="float:left; margin:0px 10px 5px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 169px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMyT7o7wTWZ3oLMy02jKJOIDcjESvP6mnb_qE8YoJNfaWUAlIHiJfF2-b_qoaRUq4Hd0iIifWHv6Oecv0wG7jPHl-t1fUP7amQ4-QS7Iht6Q3SPBQUul1knApraVo3gOC0tUSgaR3_mw/s200/Expresion.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5642147704470484258" border="0" /></a><span class="capitalLetter">D</span>e entre las cosas de que podría presumir este país hay algunas más que discutibles, otras opinables y, por supuesto, no pocas, absolutamente incuestionables (como el ser cuna de inventores que hicieron fortuna poniendo un palito a algo –chupa-chups, fregona, futbolín-). Pero hay una de éstas últimas que suele olvidarse con sorprendente facilidad: el haber dado origen a un estilo propio de rock, autóctono, de aquí, pero con una gran versatilidad y fecundidad musical. Alguien (ahora veremos quién) lo llamó “rock andaluz”.<br /><br />Los años han venido a demostrar que el rock andaluz no fue una moda pasajera o una tendencia con fecha de caducidad. La evolución musical le ha ido haciendo perder protagonismo, a pesar de lo cual, grupos actuales como <span style="font-weight: bold;">Medina Azahara</span>, <span style="font-weight: bold;">Taifa</span> o <span style="font-weight: bold;">Arábiga</span> (más los músicos que iniciaron todo y siguen al pie del cañón, claro) lo mantienen, no solo vivo, sino con un excelente estado de salud. Indudablemente, lo que hoy se hace no es lo que se hacía en sus orígenes; el cambio es inevitable y, hasta en algunos aspectos, necesario para la supervivencia. Pero eso no quiere decir que el actual rock andaluz carezca de interés; como tampoco que la obra elaborada durante el periodo de esplendor del movimiento haya perdido validez, gracias principalmente a la creatividad y enorme calidad de los músicos que la produjeron.<br /><br />Cuando en su momento nos asomamos a la historia de los cántabros <a style="font-weight: bold;" href="http://horizontesdelrock.blogspot.com/2009/02/bloque-y-ii_11.html" target="blank">Bloque</a> conocimos a <a href="http://www.elpezdoble.com/participantex.php?participanteid=74" target="blank">Gonzalo García-Pelayo</a>. Aunque en ese momento sólo se mencionó de pasada, fue un pilar básico para el nacimiento del estilo musical que nos ocupa. Primero con su local Don Gonzalo, centro de reunión de la progresía de la época, y clausurado en 1968 por la autoridad (in)competente de aquella España de entonces; después a través de su sello Gong (1974), con el que grabaron, además de artistas que nada tenían que ver con la música andaluza, <span style="font-weight: bold;">Granada</span>, <span style="font-weight: bold;">Gualberto</span>, <span style="font-weight: bold;">Tílburi</span>, <span style="font-weight: bold;">Lole y Manuel</span>, <span style="font-weight: bold;">María Jiménez</span> y, desde luego, los geniales <span style="font-weight: bold;">Triana</span>.<br /><br />Gong, en colaboración con Moviplay, publicó en 1975 el primer LP de este grupo, <span style="font-style: italic;">El Patio</span>, con una original (que no nueva, como ahora veremos) propuesta musical, cuyo éxito empujó a otras grandes multinacionales discográficas afincadas en España a dar a conocer el trabajo de más artistas seguidores de esa misma línea. Así, CBS difundió el trabajo de <span style="font-weight: bold;">Imán Califato Independiente</span> y <span style="font-weight: bold;"> </span><a style="font-weight: bold;" href="http://www.medinazahara.net/" target="blank">Medina Azahara</a>, Epic el de <span style="font-weight: bold;">Alameda</span>, y EMI, por poner otro ejemplo, el de <a href="http://www.guadalquivir-rockandaluz.com/" target="blank"><span style="font-weight: bold;">Guadalquivir</span></a>.<br /><br />Pero este estilo no surgió de repente. Como cuenta el guitarrista <a href="http://www.myspace.com/mangliscompasmachine" target="blank">Manglis</a> (<span style="font-weight:bold;">Gong</span>, <span style="font-weight:bold;">Guadalquivir</span>) en <span style="font-style:italic;">Los Hijos del Rock</span>, de Salvador Domínguez, todo empezó en lo que hoy conocemos como comunidad andaluza, y especialmente en Sevilla, a mediados de los años sesenta, cuando cines como el Andalucía o el Goya y el teatro San Fernando, los domingos por la mañana se convertían en escaparate de grupos de música moderna de la zona: <span style="font-weight:bold;">Nuevos Tiempos</span>, <span style="font-weight:bold;">Gong</span>, <span style="font-weight:bold;">Los X-5</span>, <span style="font-weight:bold;">Los Bríos</span>...<br /><br />Al mismo tiempo, dos puertas (nos dice el propio Domínguez en su obra) se abrieron en el sur español para dar paso al rock, una, la de American Forces Radio, emisora de las fuerzas aéreas norteamericanas de las bases de Morón (Sevilla) y Rota (Cádiz); otra, la de la colonia de Santa Clara en Sevilla, lugar de residencia de esos mismos militares. Y ese interés por la música moderna, unido a la influencia de <span style="font-weight:bold;">Hendrix</span>, <span style="font-weight:bold;">Doors</span> o <span style="font-weight:bold;">Zappa</span> (sigue contando Manglis) marcó un rumbo para muchos músicos andaluces que, como gran parte de los artistas jóvenes de la época, vivían de tocar en orquestas animando fiestas, lo que no era su objetivo a largo plazo.<br /><br />El tercer elemento que engendró la revolución fue el nacimiento o más bien exteriorización del sentimiento nacionalista tanto tiempo reprimido por la dictadura española.<br /><br />La combinación de todas estas circunstancias propició la génesis de <span style="font-weight:bold;">Smash</span>, clarividentes músicos que, según García-Pelayo, llegaron a la acertada conclusión de que se podía dar un aire andaluz, flamenco, gitano, a esa otra música venida de fuera.<br /><br />De esta forma, y rizando un poco el rizo, podemos decir que en Andalucía se cierra un círculo donde el rock, evolución de la música que los esclavos africanos llevaron consigo al otro lado del Atlántico, se fusiona con estilos propios del sur español, de origen incierto pero con claras influencias norteafricanas.<br /><br />Y ¿qué es un estilo musical sin nombre? Para remediarlo, el mismo García-Pelayo bautizó a este invento "typical spanish" con la acertada denominación que ya conocemos: "rock andaluz".<br /><br />Antes hablábamos de la calidad y creatividad de los músicos que impulsaron el movimiento. Y es que esa proliferación de creadores sería suficiente para mantener un blog durante años o escribir un libro de los gordos sólo dedicado al rock (no todo de corte andaluz) producido en Andalucía. Así que, de momento, nos quedaremos con los cordobeses <a href="http://www.myspace.com/mezquitarockandaluz" target="blank"><span style="font-weight:bold;">Mezquita</span></a>.<br /><br />En 1979, José Rafa García a la guitarra y voz, Fernando "Randy" López también cantando y tocando el bajo, Paco López ("Roscka") a los teclados y Rafael Zorrilla, "El Pelucas", en la batería, iniciaron su andadura como <span style="font-weight:bold;">Mezquita</span>. Aunque, su verdadero comienzo como grupo, sin Paco López, podemos datarlo en 1969, año de la primera actuación de los otros tres músicos (bajo el nombre de <span style="font-weight:bold;">Expresión</span> y con unas tendencias musicales alejadas de lo arábigo), en el club Cañero de Córdoba, lugar de reunión de los amantes del rock progresivo de la zona. Previamente, y en ese mismo año, ya se habían presentado en sociedad ofreciendo un concierto en la caseta del Parque Figueroa de la Feria de Córdoba, como podemos leer en <a href="http://mezquita.jimdo.com/biograf%C3%ADa/" target="blank">esta minibiografía</a>, donde también se nos cuenta cómo, en el concierto en Cañero, se autopropuso a la banda el miembro que faltaba, Paco Roscka.<br /><br />El cuartel general de <span style="font-weight:bold;">Expresión</span>/<span style="font-weight:bold;">Mezquita</span> era un local situado en <a href="http://www.patiosdecordoba.es/" target="blank">Los Patios de San Francisco</a>, emblemático y florido rincón de Córdoba cerca de la Mezquita por el que pasaban todo tipo de personajes, que sirvieron incluso de inspiración al grupo, como en el caso de <a href="http://listengo.com/n.php?c=8u685509774" target="blank"><span style="font-style:italic;">El Bizco de los Patios</span></a>.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Expresión</span> publicó un único single, con <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC_gnQQdkKsmXMGfokcENWXNxm6sDEABzNFayzlFECB6bBvZ64Xx0A5Th7Y31Xxegy-re30yY6Olz7Gk-CxxTOEkDpL7grzcnn7kpjLMPdM-nVnPQyY3nKnzgcX8uS6bCggpI-A3ffjw/s1600/MZ_Expresion.jpg" target="blank"><img style="float:right; margin:5px 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 198px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC_gnQQdkKsmXMGfokcENWXNxm6sDEABzNFayzlFECB6bBvZ64Xx0A5Th7Y31Xxegy-re30yY6Olz7Gk-CxxTOEkDpL7grzcnn7kpjLMPdM-nVnPQyY3nKnzgcX8uS6bCggpI-A3ffjw/s200/MZ_Expresion.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5642226681243790882" border="0" /></a><span style="font-style:italic;">Marrakech</span> y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=iNIpGkV0bvo" target="blank"><span style="font-style:italic;">La Luz del Fin del Mundo</span></a>, en 1974 a través de Musimar, obra, a día de hoy, casi inencontrable y con precios prohibitivos.<br /><br /><span style="font-style:italic;">La Luz del Fin del Mundo</span> apareció, posteriormente, en el primer volumen de <span style="font-style:italic;">Andergraun Vibrations</span>, recopilación de música sicodélica española de la década de los 70 del siglo XX hecha por Hundergrum Records. Aquel single no era mucho, y tan sólo servía de botón de muestra de una de las vertientes musicales del grupo, pero menos daba una piedra.<br /><br />Afortunadamente, esos dos temas más otros once registrados en el local de ensayo entre 1972 y 1977 han sido publicados recientemente en CD bajo el título de <span style="font-style:italic;"><a href="http://webs.ono.com/horizontes/html/Mezquita/MZ_OmeyaP.html" target="blank">El Eslabón Omeya</a></span>, encomiable trabajo que debemos agradecer a la asociación cultural <a href="http://www.arabiandrock.org/" target="blank">Arabiand Rock</a> de Jerez de la Frontera (Cádiz), fundada con el propósito de recuperar todo lo relacionado con el rock andaluz.<br /><br />Con buen sonido, a pesar de los precarios medios de grabación, y tan sólo un par de mínimos defectos de audio apenas apreciables, los trece temas que componen el disco son suficientes para definir a <span style="font-weight:bold;">Expresión</span> como indefinible. Se mueven con la misma soltura en el terreno progresivo, en el del rock estridente, el blues y hasta en el de los cantautores.<br /><br />Resulta interesante encontrar en sus composiciones ciertas reminiscencias de <span style="font-weight:bold;">Bloque</span>, <span style="font-weight:bold;">Asfalto</span> y otros grupos que, curiosamente, son posteriores o, cuanto menos, contemporáneos, lo que les convierte en pioneros del estilo urbano que tanto proliferó durante los años 70.<br /><br />Volviendo a la historia, la singladura musical de <span style="font-weight:bold;">Expresión</span> incluye giras interminables por España de la mano de su representante, Carlos Morales, la composición de una misa rock en 1972 que ofrecieron al público en la iglesia de San Pablo de Córdoba y la creación de un musical, la primera ópera rock en castellano en 1974.<br /><br />También recalaron durante una temporada en Madrid, donde conocieron a Vicente Romero, que les grabó una maqueta en los estudios Eurosonic con vistas a un posible LP que nunca fue.<br /><br />Como viene siendo habitual en cada entrada dedicada a un grupo, aquí también tenemos que citar la mili como un momento difícil para <span style="font-weight:bold;">Expresión</span>. Sus miembros han de cumplir con los deberes patrios y, en ese intervalo, Randy, junto a Pelucas, Roscka y los músicos catalanes Javier Castro y Andreu Simón organizan, en Barcelona, la orquesta <span style="font-weight:bold;">Marrakech</span>. Estamos en 1973.<br /><br />Por suerte, el fin del servicio militar trajo consigo el renacimiento de <span style="font-weight:bold;">Expresión</span>, con los mismos componentes de siempre y de vuelta a su Córdoba natal. De nuevo en los escenarios, recuperando su estética de largas melenas y cuerpos pintados con dibujos de colores.<br /><br />Y por fin, en 1979, se produjo la metamorfosis de la banda, añadiendo a su obra esos elementos arábigo-andaluces tan característicos y adoptando el evocador nombre que ya conocemos: <span style="font-weight:bold;">Mezquita</span>.<br /><br /></div>Javier Mhttp://www.blogger.com/profile/14321347367559916262noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-36688781190780735.post-13972724953359654872010-12-29T18:04:00.013+01:002010-12-31T16:34:04.430+01:00Nuevo disco de Lone Star<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://webs.ono.com/horizontes/html/LoneStar/LS_BeatrizP.html" target="blank"><img style="MARGIN: 0pt 10px 10px 0pt; WIDTH: 196px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: pointer" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556365006441559378" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHafGP3XoieoDmCgD05Xwwh6OgiR4Dvld26OegyyR60FMskcp2Pa7cOMDJ2kLMtSYgiTKy7HZL6F8CP0PTORBEk6GNnkV-CAqjF9Fu80IY7FtDT2q63nwcP3-b23DL8vUejPkwiiptIw/s200/LS_Beatriz_CDf.jpg" /></a> <div style="TEXT-ALIGN: justify"><span class="capitalLetter">E</span>n la entrada sobre Lone Star hicimos mención, entre otros hitos de la banda, al concierto ofrecido en el Teatro Infanta Beatriz de Madrid en 1968.<br /><br />El recital se registró, aunque no íntegramente, en cinta magnetofónica, y por fin, tras 42 años, la grabación completa ve la luz en forma de CD y doble LP.<br /><br />Jordi Gené, hijo del líder y alma de la banda Pedro Gené, ha sido el principal artífice del proyecto, viable gracias al apoyo económico de José Herrando Gimeno, incondicional de Lone Star.<br /><br />El trabajo ha sido intenso tanto antes como después de la publicación. Por un lado, la antigüedad de la grabación obligó a tratar el sonido a fin de conseguir una calidad aceptable (más que aceptable se puede decir). Para ello, el mismo Pedro Gené ha ejercido de productor, además de poner su granito de arena en la mesa de mezclas.<br /><br />Y, una vez el disco en el mercado, viene la promoción. Visitas a medios de comunicación, ruedas de prensa, presentaciones... tras más de diez años, el nombre de Lone Star vuelve a oírse y leerse asociado a una novedad discográfica.<br /><br />Respecto a lo que encontraremos en la grabación, recordemos que ante el respetable se presentaron Pedro Gené al piano y voz, Joan Miró a la guitarra y vibráfono, Rafael de la Vega al bajo y Enrique López a la batería, ofreciendo un concierto en dos actos, una primera parte de jazz y una segunda de rock, en la que se acompañaron de una orquesta.<br /><br />En el apartado de jazz podemos escuchar versiones de cuatro temas clásicos más el popular catalán El Cant dels Ocells. Y, encarada la vertiente roquera, disfrutaremos de ocho vesiones habituales del grupo más cuatro composiciones propias.<br /><br />Como antes dijimos, disponemos del formato CD y del, cada vez más de moda nuevamente, LP. La portada y contraportada de ambos es ligeramente distinta, pero la información y fotos son las mismas, con la ventaja en el vinilo del mayor tamaño de la carpeta y el añadido de un poster del grupo.<br /><br />En definitiva, un álbum muy recomendable que cada uno valorará de forma diferente. Los seguidores habituales disponen de un documento histórico de gran valor, y los nuevos oyentes constatarán que en aquella época no todo era Dúo Dinámico, Fórmula V y Brincos, más el añadido de que, en un solo disco, pueden conocer las dos facetas musicales que por entonces mantenía la banda.<br /><br />Eso sí, es importante dejar claro, para quienes descubráis a Lone Star a través de esta grabación, la falsedad de la eterna etiqueta de "grupo de éxito de los 60" o "los de Mi Calle". La vida de Lone Star se prolongó por más de treinta años, abarcando casi toda la década de los 60 del siglo XX, los 70, 80 y parte de los 90. Desde sus primeros singles, con versiones de clásicos del rock y el rythm and blues, hasta Viejo Lobo o Hacia el Futuro pasando por Adelante, Horizonte o Lone Star en Jazz, la banda ha dejado constancia de su calidad y su capacidad de adaptación a los nuevos tiempos, mateniendo intactas tanto la dignidad como la personalidad.<br /><br />Por ello, esperamos ver en un futuro una digna reedición de su discografía que les coloque en el puesto que les corresponde dentro de la historia de la música española. Puesto que ya ocupan, pero que solo los verdaderos aficionados conocen.</div><br /><br />Enlaces:<br /><br /><a href="http://www.grupo-lonestar.com" target="blank">Página oficial del grupo</a><br /><br /><a href="http://www.discosmelocoton.com/CDsNacionales/Pag1.htm" target="blank">Discos Melocotón</a><br /><br /><a href="http://www.gongdiscos.com/ficha_discos.asp?cod=260966" target="blank">Gong Discos</a><br /><br /><a href="http://musica.fnac.es/a386211/Lone-Star-Concierto-teatro-Infanta-Beatriz-CD-album?OrderInSession=1&Mn=-1&SID=2db3fb6e-112a-242b-b21b-0b7f1937f534&Origin=fnac_google&Ra=-28&To=0&Nu=1&UID=00A48CD42-C9C9-FD12-7AAA-35A099F8C324&Fr=0" target="blank">FNAC</a>Javier Mhttp://www.blogger.com/profile/14321347367559916262noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36688781190780735.post-23205179319652284922010-07-16T19:35:00.036+02:002010-08-21T16:51:41.224+02:00Alarma!!!<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirPE26V3n-LcF_Z6AFVDwxrup17xOShqhBHJw4TEDO3LzhtM-XzqEX5gzPeutBu0JSS9m-aHEbArzmYs8RIQo5PbzjU6bjkvwxz9i5rESaC4P8sWQVcW8dixvIQ2wnZ0Oy7YPqg_Hbjw/s1600/Alarma.jpg" target="blank"><img style="MARGIN: 0px 10px 0px 0px; WIDTH: 200px; FLOAT: left; HEIGHT: 144px" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5494635864297403522" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirPE26V3n-LcF_Z6AFVDwxrup17xOShqhBHJw4TEDO3LzhtM-XzqEX5gzPeutBu0JSS9m-aHEbArzmYs8RIQo5PbzjU6bjkvwxz9i5rESaC4P8sWQVcW8dixvIQ2wnZ0Oy7YPqg_Hbjw/s200/Alarma.jpg" /></a> <span class="capitalLetter">P</span>ese a ser dos grupos totalmente distintos tanto musical como estéticamente, resulta obligado continuar la entrada sobre <span style="FONT-WEIGHT: bold">Cucharada</span> con otra dedicada a <span style="FONT-WEIGHT: bold">Alarma!!!</span><br /><br />Aunque habrá opiniones en contra, podemos entender al segundo<span style="FONT-WEIGHT: bold"> </span>como una evolución lógica del primero atendiendo a la época en que existió cada banda. Si <span style="FONT-WEIGHT: bold">Cucharada</span> fue reflejo de un periodo tumultuoso e inestable, <span style="FONT-WEIGHT: bold">Alarma!!!</span> lo fue de una época de profundos cambios culturales y sociales acaecidos durante los primeros años 80 del siglo XX, uno de cuyos identificativos fue lo que se conoció como <span style="FONT-STYLE: italic">Nueva Ola</span>.<br /><br />Nacida en los últimos 70, la <a style="FONT-STYLE: italic" href="http://es.wikipedia.org/wiki/New_wave" target="blank">New Wave</a> musical inglesa se extendió pronto al resto del mundo, y España, ya más estabilizada tras la transición de la dictadura a la democracia, no fue una excepción. Se originó principalmente a partir del punk, perdiendo el carácter antisocial y sonido contundente de este, pero manteniendo parte de su estética, e incorporando como instrumentos todo tipo de sintetizadores, fruto de los rápidos avances en electrónica.<br /><br />En nuestro país la vida comenzaba a ser más fácil y cómoda; y la denuncia social de Lolilla Cardo y compañía dejó paso con <span style="FONT-WEIGHT: bold">Alarma!!!</span> a historias más personales, producto sobre todo del carácter introspectivo y observador de Manolo Tena (sin desmerecer el trabajo de Asúa y Díez), sazonadas con temas divertidos, propios de cualquier espíritu roquero.<br /><br />Aunque hayamos hablado de Nueva Ola, no podemos hacer de este un grupo nuevaolero sin más, vista su mezcla de ritmos ochenteros y rock and roll clásico, lo que les impidió alcanzar (al menos en cuanto a ventas) el éxito que sin duda merecían. Es de suponer que los seguidores de <span style="FONT-WEIGHT: bold">Cucharada</span> esperarían una evolución hacia un rock más duro, mientras que los aficionados que no conocieran su etapa anterior buscarían en ellos a los <span style="FONT-WEIGHT: bold">Police</span> españoles, formación con quien se les comparó y a la que recuerdan en alguno de sus temas.<br /><br />Pero ni lo uno ni lo otro. <span style="FONT-WEIGHT: bold">Alarma!!!</span> desarrolló su propia personalidad uniendo estilos aparentemente contrapuestos. El tiempo es quien ha escrito la crítica más favorable acerca del grupo. Y, como muestras, la entrada dedicada a la banda en el blog <a href="http://museoderockencastellano.blogspot.com/2008/01/alarma-en-el-lado-oscuro.html" target="blank">Museo del Rock Hispanoamericano</a>, donde leemos que su segundo disco fue reeditado en México quince años después del estreno, la recopilación publicada en 1994, y las versiones actuales de alguno de sus temas que más adelante veremos.<br /><br />Volviendo a los orígenes, fue en 1983 cuando, tras casi dos años sin <span style="FONT-WEIGHT: bold">Cucharada</span>, se reunieron tres de sus componentes, que no habían coincidido anteriormente, naciendo así la formación musical que nos ocupa: <a href="http://www.myspace.com/manolotenaes" target="blank">José Manuel de Tena</a> (Manolo Tena) a la voz y al bajo, <a href="http://www.myspace.com/jaimeasua" target="blank">Jaime Asúa</a> como guitarrista y José Manuel Díez a la batería.<br /><br />Curiosamente, comenzaron como <span style="FONT-WEIGHT: bold">FBI</span>. Se da la anécdota de que incluso llegaron a figurar así en los carteles de uno de sus primeros conciertos, pero por alguna razón cambiaron su nombre al definitivo <span style="FONT-WEIGHT: bold">Alarma!!!</span>, lo que obligó a colocar parches en los carteles con el nuevo nombre sobre el anterior.<br /><br />En 1984 se presentaron en sociedad como teloneros de <span style="FONT-WEIGHT: bold">Leño</span> y publicaron, además, su primer disco grande (<span style="FONT-STYLE: italic">Alarma!!!</span>), grabado el año anterior en los estudios Eurosonic y Musigrama para el sello Mercury, con producción de Carlos Narea, y Pepe Loeches como ingeniero de sonido.<br /><br />Ya en 1985 <a style="FONT-WEIGHT: bold" href="http://www.miguel-rios.com/" target="blank">Miguel Ríos</a> emprendió su gira <a href="http://www.youtube.com/watch?v=oDeUI4lZEhE" target="blank">Rock en el Ruedo</a>, donde se hizo acompañar de <span style="FONT-WEIGHT: bold">Alarma!!!</span> como invitados, extendiéndose la colaboración también al aspecto creativo, pues Tena y Asúa figuran como compositores junto a Ríos del tema que da título al espectáculo del legendario músico granadino.<br /><br />Ese año vio también nacer el segundo trabajo del grupo, <span style="FONT-STYLE: italic">En El Lado Oscuro</span>, de nuevo producido por Carlos Narea y grabado entre <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXPHjgzxmt4ELi9CFhUTrWK8R0IK3Iq6xeW6pIBFbW3Esb-qaIsq_3RjD8g70NaKDHTya0ApXscAqDpcY2gSlK0K6fBwguU9IVvPQ74PgBE3oxq7ZwxSVvCEbKFh1d_ZelyCuHBYSugg/s1600/LadoOscuro.jpg" target="blank"><img style="MARGIN: 10px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 200px" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5494636516037279954" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXPHjgzxmt4ELi9CFhUTrWK8R0IK3Iq6xeW6pIBFbW3Esb-qaIsq_3RjD8g70NaKDHTya0ApXscAqDpcY2gSlK0K6fBwguU9IVvPQ74PgBE3oxq7ZwxSVvCEbKFh1d_ZelyCuHBYSugg/s200/LadoOscuro.jpg" /></a>España y Gran Bretaña; más definido dentro del ámbito rockero gracias, entre otras cosas, a la participación en Rock en el Ruedo. El álbum contiene clásicos como <a style="FONT-STYLE: italic" href="http://www.youtube.com/watch?v=vQKfwFl7NE4&feature=related" target="blank">Frío</a> o <a style="FONT-STYLE: italic" href="http://www.youtube.com/watch?v=DQeQR4Mo8rg" target="blank">Marylin</a>, que serían más tarde recuperados respectivamente por <a style="FONT-WEIGHT: bold" href="http://www.los-secretos.net/" target="blank">Los Secretos</a> y la pareja <span style="FONT-WEIGHT: bold">Ana Belén/Víctor Manuel</span> (acompañados en directo en esa época por el propio Tena). Pero, a pesar de las buenas críticas que recibió el grupo y de la calidad de los temas, la grabación tampoco consiguió el esperado éxito comercial. Podéis juzgar vosotros mismos accediendo una vez más a la inmensa fonoteca virtual de <a href="http://sangrespanola.blogspot.com/2009/10/alarma-em-el-lado-oscuro-1985.html" target="blank">Sangre Española</a>.<br /><br />No faltaron los singles con temas extraídos de ambos discos. Incluso, antes de su separación en 1986, tuvieron aún tiempo de preparar un tercer trabajo, al parecer más orientado al rock and roll que los anteriores, pero que no llegó a ver la luz.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrA-RgqQbdLRombZi1wGeuj1noLuu7v67j_McYBrkvSTtTS2S63DAo04ABPiWO683YZ-TIMmYcFk3LvTzSBL60wnMljWbu_UA9i1IV77YH2KtVJW7XKkbqJ2IqSfkrKnJoQXDJUsKzqw/s1600/Alarma1994.jpg" target="blank"><img style="MARGIN: 5px 10px 10px 0px; WIDTH: 198px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5494741253084515842" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrA-RgqQbdLRombZi1wGeuj1noLuu7v67j_McYBrkvSTtTS2S63DAo04ABPiWO683YZ-TIMmYcFk3LvTzSBL60wnMljWbu_UA9i1IV77YH2KtVJW7XKkbqJ2IqSfkrKnJoQXDJUsKzqw/s200/Alarma1994.jpg" /></a>Lo que sí apareció a través del sello Polygram casi diez años después, en 1994, fue una recopilación con gran parte de sus discos anteriores más dos composiciones nuevas: <span style="FONT-STYLE: italic">Esta Noche</span> (canto a la marihuana censurado en su momento por la compañía) y <span style="FONT-STYLE: italic">Colgado de ti</span>.<br /><br />Respecto a la historia del grupo, como decíamos, terminó en 1986. A partir de ahí, y según vimos en el texto sobre <span style="FONT-WEIGHT: bold">Cucharada</span>, cada componente tomó su propio camino.<br /><br />Tena inició una carrera en solitario que le d<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU90zmctdR1tWZiMse42HZ5ixP_bb8gZe9bS-rt5mw6mrq0p5aWVVfmjxuGdxzKuoBsljUuT_dLNCdYF_9P_IMLJZpCL3qnhd7MZWpcwmActJXPHhJRAMYyl0nrTpG0Gl8na_j8bTTRQ/s1600/SangreEspanola.jpg" target="blank"><img style="MARGIN: 5pt 0pt 0px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 198px; CURSOR: pointer" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5494742453332756978" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU90zmctdR1tWZiMse42HZ5ixP_bb8gZe9bS-rt5mw6mrq0p5aWVVfmjxuGdxzKuoBsljUuT_dLNCdYF_9P_IMLJZpCL3qnhd7MZWpcwmActJXPHhJRAMYyl0nrTpG0Gl8na_j8bTTRQ/s200/SangreEspanola.jpg" /></a>io por fin el reconocimiento no alcanzado en sus anteriores proyectos. Tras un primer trabajo publicado en 1988 a través de Elígeme (sello discográfico de Joaquín Sabina) y que unas malas distribución y promoción abocaron al fracaso, llegó <span style="FONT-STYLE: italic">Sangre Española</span> (que también encontramos en el <a href="http://sangrespanola.blogspot.com/2008/09/manolo-tena-sangre-espaola-1992.html" target="blank">blog homónimo</a>), obra que supuso el definitivo encumbramiento del ex-Alarma!!! Quince semanas en las listas y 800.000 copias vendidas confirmaron que por fin el inquieto y polifacético Manolo Tena había encontrado el camino del éxito.<br /><br />Ya no hay rock and roll, ya no hay reggae, ya no hay sonidos de moda, solo un músico muy interesado en todo lo que le rodea y con afán investigador e innovador musicalmente hablando.<br /><br />Después vinieron otros trabajos, entre ellos <span style="FONT-STYLE: italic">Poeta en Nueva York</span>, donde musicaliza, con ritmos americanos descubiertos durante su estancia en Estados Unidos, la poesía de García Lorca. Ninguno alcanzó el nivel de ventas de <span style="FONT-STYLE: italic">Sangre Española</span>, pero Tena ya no necesitaba demostrar nada.<br /><br />Aparte de la producción discográfica, ha mantenido su faceta de compositor, haciéndolo para músicos de primer orden como Miguel Ríos, Ana Belén, Rosario Flores y otros tan diferentes en estilo a ellos como Pastora Soler o Chayanne. También ha creado temas para bandas sonoras cinematográficas y hasta su poesía escrita ha visto la luz.<br /><br />Por desgracia, una última hora me hace retocar esta entrada. Y es el lamentable espectáculo que Tena dio en las fiestas de la Virgen de A Xunqueira, en el pueblo coruñés de Cee. No sabía nada y ha sido un amigo lector con su comentario quien me ha dado la noticia.<br /><br />Pero como en este blog queremos recordar los buenos momentos del rock español no voy a extenderme más sobre el tema. Los interesados podéis enteraros de a qué me refiero leyendo los comentarios a esta entrada o buscando información en internet, por mi parte prefiero dejar constancia solo de los buenos recuerdos.<br /><br />Continuando con lo que nos interesa, de Jaime Asúa ya contamos en su momento que también mantiene una frenética actividad en cada vertiente del mundo musical. Como guitarrista durante los 80 en <span style="FONT-WEIGHT: bold">Llámamo X</span> y <span style="FONT-WEIGHT: bold">Gran Jefe</span>, y después acompañando a <span style="FONT-WEIGHT: bold">Víctor Manuel y Ana Belén</span>, <span style="FONT-WEIGHT: bold">Serrat</span>, <span style="FONT-WEIGHT: bold">Sabina</span> o <span style="FONT-WEIGHT: bold">Miguel Ríos</span>; y como productor trabajando para <span style="FONT-WEIGHT: bold">Tranquilitos</span> o <a href="http://www.burningmadrid.com/" target="blank"><span style="FONT-WEIGHT: bold">Burning</span></a>. Como curiosidad, la voz de Asúa es una de las que hicieron coros a los míticos <span style="FONT-WEIGHT: bold">Leño</span> durante la grabación de su disco en directo en 1981.<br /><br />Compone, toca, canta, hace trabajos digitales, produce... Aunque no cuenta con la trayectoria discográfica de Manolo Tena, sus inquietudes y aptitudes musicales son también muy amplias.<br /><br />José Manuel Díez, por su parte, continuó su carrera como músico de acompañamiento, pero me ha sido imposible encontrar información más concreta. Quien pueda aportar datos, ya sabe dónde se dejan los comentarios.<br /><br />Enlaces:<br /><br /><a href="http://www.myspace.com/cucharadayalarma" target="blank">http://www.myspace.com/cucharadayalarma</a><br /><a href="http://www.popes80.com/grupos/alarma.htm" target="blank">http://www.popes80.com/grupos/alarma.htm</a><br /><a href="http://www.todomusica.org/manolo_tena/" target="blank">http://www.todomusica.org/manolo_tena/</a><br /><a href="http://benquerenciab.iespana.es/manolo%20tena.htm" target="blank">http://benquerenciab.iespana.es/manolo%20tena.htm</a><br /><a href="http://www.myspace.com/manolotenaes" target="blank">http://www.myspace.com/manolotenaes</a><br /><a href="http://www.myspace.com/jaimeasua" target="blank">http://www.myspace.com/jaimeasua</a><br /></div>Javier Mhttp://www.blogger.com/profile/14321347367559916262noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-36688781190780735.post-55018267981797370422010-04-05T17:24:00.055+02:002017-11-28T08:52:03.105+01:00Cucharada<div style="text-align: justify;">
<img alt="" border="0" src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Cucharada/Cucharada.jpg" style="float: left; height: 182px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 240px;" /><span class="capitalLetter">C</span>orría el año 1977, época convulsa en la convulsa historia de nuestro país. Democracia naciente, sociedad cambiante, nostálgicos de "tiempos mejores" ante lo que se avecinaba y ansiosos de libertad. Y entre todo ello, gente, en el más amplio sentido, con ganas de hacer cosas y de decir cosas.<br />
<br />
No sé si con ellos llegó el escándalo, sí lo hizo el esperpento, el delirio y el sarcasmo. Hablamos, por supuesto, de <span style="font-weight: bold;">Cucharada</span>.<br />
<br />
Para encontrar las primeras referencias a sus componentes debemos retroceder algunos años. Entonces, el pacense nacido en Madrid (y tristemente fallecido en 2016) Manolo Tena formaba parte de la orquesta levantina <span style="font-weight: bold;">Lemmon Show</span>. También le encontramos interpretando, como <span style="font-style: italic;">Lolilla Cardo</span>, temas en solitario con letras críticas e irónicas que serían más adelante el sello del grupo que nos ocupa o participando, en 1975, en el disco <span style="font-style: italic;">Babel</span> de <span style="font-weight: bold;">Luis Eduardo Aute</span> a la vez que militando en <span style="font-weight: bold;">Spoonful Blues Band</span> (origen de <span style="font-weight: bold;">Tequila</span>) o formando parte el año siguiente de <span style="font-weight: bold;">Cáñamo</span>, donde coincidió con su futuro compañero en <span style="font-weight: bold;">Cucharada</span> Antonio Molina y Carlos García-Vaso, mitad posteriormente del dúo de tecnopop <span style="font-weight: bold;">Azul y Negro</span>.<br />
<br />
Colaboró también con Armando de Castro como letrista de los primigenios <span style="font-weight: bold;">Coz</span>, crisol del que emergerían los <span style="font-weight: bold;">Barón Rojo</span> originales y <span style="font-weight: bold;">Leño</span>, pues el grupo incorporaba las guitarras de los hermanos De Castro (<span style="font-weight: bold;">Barón Rojo</span>) más el bajo y batería de Toni Urbano y Ramiro Penas respectivamente (<span style="font-weight: bold;">Leño</span>).<br />
<br />
Como curiosidad, el único tema publicado de aquellos <span style="font-weight: bold;">Coz</span>, ya con Ramiro fuera del grupo, fue <span style="font-style: italic;">El Blues del Crítico</span>, parte de la banda sonora del concierto-documental <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Rocktiembre/78/rock/violencia/Teddy/Bautista/elpepicul/19780926elpepicul_10/Tes/" style="font-weight: bold;" target="blank">Nos Va La Marcha</a>. Aunque <span style="font-weight: bold;">Coz</span>, con esa misma formación y producido de Teddy Bautista, llegó a grabar un disco completo para Zafiro en los estudios Kirios de Madrid, el trabajo nunca llegó a las tiendas.<br />
<br />
Hecho el paréntesis, volvemos a nuestros protagonistas y consultamos la obra de Salvador Domínguez <span style="font-style: italic;">Los Hijos del Rock</span>, donde Tena nos cuenta cómo el grupo de amigos del que finalmente nació <span style="font-weight: bold;">Cucharada</span> tenía por escenarios las calles y el Metro de Madrid, más las fiestas populares, en las que interpretaba música de orquesta a fin de obtener recursos económicos. En los ensayos venía el desquite a base de atacar versiones de clásicos como Hendrix o Cream.<br />
<br />
Por fin decidieron tomárselo en serio y formar una banda en toda regla para hacer lo que les gustaba en escenarios de verdad. Así nació <span style="font-weight: bold;">Cucharada</span>, traducción de <span style="font-style: italic;">Spoonful</span>, título de una canción del bluesero norteamericano Willie Dixon versioneada por <span style="font-weight: bold;">Cream</span>.<br />
<br />
Tras ese nombre encontramos a los ya citados <a href="http://www.myspace.com/manolotenaes" target="blank">Manolo Tena</a> (José Manuel de Tena) al bajo y la voz y Antonio Molina (<span style="font-style: italic;">El Zurdo</span>) como guitarra solista, más Jesús Vidal a la otra guitarra y José Manuel Díez en la batería y cantando, aunque por el grupo pasaron otros cuantos músicos. Además de multitud de baterías, encontramos a gente como Florencio Martín a la guitarra, bajo y voz, al guitarrista argentino <a href="http://www.indyrock.es/botafogo.htm" target="blank">Miguel Botafogo</a> (mentor de Antonio Flores en sus primeros escarceos con el rock), al también guitarrista <a href="http://www.myspace.com/jaimeasua" target="blank">Jaime Asúa</a>, al batería uruguayo <a href="http://www.myspace.com/carlosarevalorodriguez" target="blank">Carlos Arévalo</a> o al fallecido <a href="http://www.hilariocamacho.com/" target="blank">Hilario Camacho</a>, más un sinfín de actores que formaban parte del espectáculo en directo, ya que los intereses de <span style="font-weight: bold;">Cucharada</span> iban más allá de la simple interpretación musical.<br />
<br />
Fieles seguidores de <a href="http://www.zappa.com/flash/newyears/index.html" style="font-weight: bold;" target="blank">Frank Zappa</a> y <a href="http://www.thetubes.com/" style="font-weight: bold;" target="blank">The Tubes</a>, extendían sus inquietudes al anticomercial, independiente y experimental movimiento teatral que nació con <a href="http://www.livingtheatre.org/" style="font-weight: bold;" target="blank">The Living Theatre</a> y que en España adoptaron compañías como <span style="font-weight: bold;">Tábano</span> o <span style="font-weight: bold;">TEI</span> (Teatro Experimental Independiente).<br />
<br />
El formato delirante de teatro propuesto por <span style="font-weight: bold;">The Living Theatre</span> mezclado con el no menos delirante estilo de <span style="font-weight: bold;">Zappa</span> y <span style="font-weight: bold;">The Tubes</span> hicieron de las actuaciones de <span style="font-weight: bold;">Cucharada</span> algo imprevisible, tanto para el público como para los mismos músicos. Aparecían en los conciertos disfrazados y maquillados (Tena mantenía su personalidad de <span style="font-style: italic;">Lolilla Cardo</span>) y acompañados de la gente más variopinta con el objetivo de impactar al público en vertientes que sobrepasaban lo musical.<br />
<br />
Tena, también en <span style="font-style: italic;">Los Hijos del Rock</span>, nos cuenta lo siguiente hablando de sus directos: "<span style="font-style: italic;">... así que al final una niña bailaba ballet, otro tocaba la armónica, otro pedía limosna, a otro le atábamos y le pegábamos hostias sin parar hasta que alguien del público le desataba, etc. ... Pero no había una coordinación previa, era una cosa a lo Living Theatre</span>".<br />
<br />
Gestionaban sus actuaciones a través dos canales. Por un lado se ocupaba de su representación el desaparecido <a href="http://marianomuniesa.blogspot.com/2009/02/javier-galvez-ha-muerto-descansa-en-paz.html" target="blank">Javier Gálvez</a>, a través de su oficina de contratación Centro Rock, por la que pasaron gran parte de los grupos más conocidos del rock nacional de los años 70 y 80 del siglo XX: <span style="font-weight: bold;">Obús</span>, <span style="font-weight: bold;">Pánzer</span>, <span style="font-weight: bold;">Ñu</span>, <span style="font-weight: bold;">Unión Pacific</span> ...<br />
<br />
El otro medio de conseguir bolos era gracias a <span style="font-style: italic;">La Cochu</span>.<br />
<br />
<a href="http://curio80.blogspot.com/2008/08/los-colectivos-de-la-movida-menudos.html" style="font-style: italic;" target="blank">La Cochu</a>, abreviatura de Laboratorios Colectivos Chueca, fue el fruto del empeño de Salvador Bustamante y José Luis Troyano por crear un trampolín o altavoz de la cultura popular más <span style="font-style: italic;">underground</span> e innovadora, ya que sacar los pies del tiesto entonces, después de cuarenta años de corsé eclesiástico-militar, resultaba harto complicado. Afincados tras su nacimiento en 1976 en un piso de la calle Augusto Figueroa de Madrid, se mudaron posteriormente a las "dependencias" del <span style="font-style: italic;">Ateneo de la Prospe</span>, ya citado cuando se habló de <a href="http://horizontesdelrock.blogspot.com/2009/06/mermelada-i.html" style="font-weight: bold;" target="blank">Mermelada</a>.<br />
<br />
Las actividades del colectivo incluían la publicación de comics y fanzines, la organización de conciertos (aparte de <span style="font-weight: bold;">Cucharada</span>, los inicios de <span style="font-weight: bold;">Tequila</span> y <span style="font-weight: bold;">Moris</span> en España también pasaron por <span style="font-style: italic;">La Cochu</span>) e incluso la edición o coedición de discos para nuevos grupos entonces como <span style="font-weight: bold;">Cai</span> o <span style="font-weight: bold;">Alameda,</span> proyecto que han mantenido hasta hoy con la creación en 2005 del sello <span style="font-style: italic;">Libertad 8</span> <span style="font-style: italic;">Records</span>, que toma su nombre del Café Libertad 8 de la calle... eso es, Libertad 8 de Madrid, por cuyo escenario han pasado infinidad de cantautores en sus comienzos (<span style="font-weight: bold;">Pedro Guerra</span> o <span style="font-weight: bold;">Rosana </span>entre ellos).<br />
<br />
De nuevo con <span style="font-weight: bold;">Cucharada</span>, su primera grabación se incluyó en la segunda edición de <span style="font-style: italic;">Viva el Rollo</span>, denominado <a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Cucharada/RockDelManzanares.jpg" style="font-style: italic;" target="blank"><img alt="" border="0" src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Cucharada/RockDelManzanarestn.jpg" style="float: left; margin: 10px 10px 0px 0px; width: 200px;" /></a><span style="font-style: italic;">Rock del Manzanares</span>, publicado en mayo de 1978 y con la portada a cargo de <span style="font-style: italic;">El Pejo</span>, artista miembro de <span style="font-style: italic;">La Cochu</span>.<br />
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Junto a temas de <span style="font-weight: bold;">Araxes</span>, <span style="font-weight: bold;">Leño</span>, <span style="font-weight: bold;">Unión Pacific</span> y <span style="font-weight: bold;">Asfalto</span> encontramos la que posiblemente sea la creación más emblemática de <span style="font-weight: bold;">Cucharada</span>: <span style="font-style: italic;">Social Peligrosidad</span>, acompañada de la también legendaria <span style="font-style: italic;">Libertad para Mirar Escaparates</span>, ambas compuestas por la pareja Manolo Tena / Antonio Molina y producidas por Teddy Bautista.<br />
<br />
<span style="font-style: italic;">Social Peligrosidad</span> (que podemos escuchar en este <a href="http://www.myspace.com/cucharadayalarma" target="blank">myspace</a>) nos cuenta cómo tres personas con una vida difícil son víctimas de la <a href="http://hemeroteca.lavanguardia.es/preview/1969/10/11/pagina-5/33591991/pdf.html" target="blank">Ley de Peligrosidad Social</a>, versión, a cargo del entonces ministro de Información y Turismo Manuel Fraga, de la anterior Ley de Vagos y Maleantes, destinada a meter en vereda a todo el que no gozara de trabajo decente e hiciera gala de vida recta.<br />
<br />
Dejemos que sea el mismo Tena quien nos hable sobre la canción en este párrafo extraído de <span style="font-style: italic;">Los Hijos del Rock</span>: <span style="font-style: italic;">También dormíamos en los bancos de las calles, a veces, o en la furgoneta (pintada de color verde, con estrellitas rojas), hasta que nos la quitaron por falta de pago. Para Fraga, éramos unos delincuentes dignos de ir a la cárcel, o peligrosos sociales, y él para nosotros era lo mismo, pero nunca nadie le había hecho un mensaje de divulgación anti Ley de Peligrosidad Social, sólo se oía la opinión de los biempensantes sobre nosotros, y yo, simplemente le contesté.</span><br />
<br />
En esa época de drogas, represión, pobreza, paro, pero con la libertad que deriva de la democracia en el horizonte, <span style="font-weight: bold;">Cucharada</span> supo reflejar en este tema y en los que vendrían después la vida de aquellos que ni siquiera llegaban a clase media y de los que caminaban fuera de la ruta marcada.<br />
<br />
<span style="font-style: italic;">Libertad</span>... por su parte nos habla de la eterna dicotomía social humana: el conformista que nunca se conforma, fácilmente manipulable y cuya única meta es mantener la rutina diaria y disfrutar de la libertad ilusoria de una celda de aislamiento hecha de deudas y caprichos consumistas, y el inconformista, que ve posible otra vida fuera de esa celda, e intenta alcanzarla esquivando las trabas que pone la sociedad a quien quiere sacar los pies del tiesto.<br />
<br />
Estos dos mismos temas, ahora producidos por Vicente Romero, conformaron el <a href="http://webs.ono.com/horizontes/html/Cucharada/CD_SocialP.html" target="blank"><img alt="" border="0" src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Cucharada/CD_Social_ftn.jpg" style="float: right; margin: 10px 0px 0px 10px; width: 200px;" /></a>primer single del grupo, aparecido el 5 de junio del mismo 1978. Como anécdota, las mezclas se retrasaron porque entonces la afición de nuestros protagonistas a tocar en el Metro conllevaba cárcel y resultaba difícil obtener un permiso para ir al estudio de grabación.<br />
<br />
Según nos cuenta el Mariscal Romero en <span style="font-style: italic;">20 Años del Sonido Chapa</span>, <span style="font-style: italic;">Social Peligrosidad</span> llegó a estar vetada en algunas emisoras de radio. La dictadura todavía seguía viva en la mente de muchos y no resultaba apropiado defender según qué ideas marginales.<br />
<br />
Teloneados por <span style="font-weight: bold;">Paraíso</span>, grupo formado por Fernando Márquez tras abandonar <span style="font-weight: bold;">Kaka de Luxe</span>, y a quienes Tena había producido su primer single para Zafiro a escondidas de Luis Soler (productor oficial), presentaron el disco los días 12 y 13 de junio de 1979 en el Teatro Martín de Madrid. Teddy Bautista, vestido de Merlín el mago siguiendo la línea teatral habitual, trató de coordinar el incoordinable espectáculo que era un concierto de <span style="font-weight: bold;">Cucharada</span> además de acompañarles a los teclados.<br />
<br />
El 30 de octubre volverían a coincidir con <span style="font-weight: bold;">Paraíso</span> (a quienes ya unía una estrecha amistad con Tena) en una serie de conciertos organizados por el Teatro Alfil bajo el nombre genérico de <span style="font-style: italic;">Jaque al Muermo</span> y por los que pasaron algunos de los grupos más representativos del momento (los mismos <span style="font-weight: bold;">Paraíso</span>, <span style="font-weight: bold;">Alaska y los Pegamoides</span>, <span style="font-weight: bold;">Radio Futura</span>, <span style="font-weight: bold;">Rebeldes</span>, <span style="font-weight: bold;">Bólidos</span> ...).<br />
<br />
Unos meses antes, el 25 de junio de 1979 comenzaron la grabación en los estudios Kirios de Madrid de lo que sería su único álbum grande, <span style="font-style: italic;">El Limpiabotas Que Quería Ser Torero</span>, <a href="http://webs.ono.com/horizontes/html/Cucharada/CD_LimpiabotasP.html" target="blank"><img alt="" border="0" src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Cucharada/CD_Limpiabotas_ftn.jpg" style="float: left; margin: 10px 10px 0px 0px; width: 200px;" /></a> con producción de Teddy Bautista, quien consigue registrar un excelente sonido, sin quitar mérito, por supuesto, a los técnicos. En esta ocasión se ocupó de la batería <span style="font-style: italic;">Pulpo Baquetas</span>, o lo que es lo mismo, el uruguayo Carlos Arévalo. También colaboraron Miguel Botafogo a las guitarras, Teddy Bautista en los teclados y Tito Duarte en la percusión.<br />
<br />
Tras una colorista portada, fiel reflejo del descontrol y teatral parafernalia del grupo, encontramos el sempiterno <span style="font-style: italic;">Social Peligrosidad</span> además de otros seis temas, cuatro de ellos obra de los <span style="font-weight: bold;">Cucharada</span> originales (Tena, Vidal, Molina y Díez) más <span style="font-style: italic;">No Soy Formal</span> (Hilario Camacho) y <span style="font-style: italic;">Made In USA</span> (Camacho - Moncho Alpuente).<br />
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Javier del Moral, en Chapa Discos desde sus comienzos y que en el momento de lanzar el disco era el director adjunto de Zafiro tras pasar una temporada en Hispavox, diseñó una nueva política de marketing destinada a potenciar al máximo los lanzamientos de Chapa.<br />
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<span style="font-style: italic;">El Limpiabotas</span> "sufrió" este sistema de marketing, orientado a la promoción de grupos más fácilmente digeribles como podía ser el caso de <span style="font-weight: bold;">Tequila</span>. Así, lo que era un gran trabajo, pero destinado a un público muy concreto, no alcanzó ni de lejos el éxito esperado.<br />
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El segundo revés fue la aparición de la <a href="http://www.laorquestamondragon.com/" target="blank"><span style="font-weight: bold;">Orquesta Mondragón</span></a>. Un estilo escénico similar al de <span style="font-weight: bold;">Cucharada</span>, pero unas letras menos trágicas, llenas de humor y rondando en ocasiones el surrealismo, unido a un fuerte apoyo por parte de su discográfica, le abrieron rápidamente un hueco en el panorama musical del momento. Como consecuencia, el interés de Zafiro/Chapa por Tena y los suyos fue decreciendo hasta dar por terminado el contrato en 1980, <a href="http://webs.ono.com/horizontes/html/Cucharada/CD_BailarP.html" target="blank"><img alt="" border="0" src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Cucharada/CD_Bailar_ftn.jpg" style="float: right; margin: 10px 0px 10px 10px; width: 200px;" /></a>tras la publicación de un nuevo single con producción de Teddy Bautista y la guitarra de Jaime Asúa. En su cara A otro conocido tema, <span style="font-style: italic;">Quiero Bailar Rock & Roll</span> (también audible en <a href="http://www.myspace.com/cucharadayalarma" target="blank">myspace</a>), acompañado en la B por <span style="font-style: italic;">La Cajita de Música</span>, ambos con un estilo lejano al de de los <span style="font-weight: bold;">Cucharada</span> ácidos de <span style="font-style: italic;">Social Peligrosidad</span>. Este giro estilístico y la portada nuevaolera nos hace elucubrar con lo que podríamos haber encontrado en el hipotético segundo disco grande. Hipotético porque, en la contraportada del single, aparece la foto de su primer vinilo y a la derecha un cuadro vacío con la leyenda "Carpeta en Preparación" y debajo una referencia de LP y casete, como anunciando un segundo trabajo que nunca fue.<br />
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Leyendo esta <a href="http://cucharada.blogspot.com/2007/06/plastic-people.html" target="blank">entrada</a> del blog de <span style="font-weight: bold;">Cucharada</span>, escrita por el propio Tena, se ve cómo, aunque la banda mantenía su personalidad, la discográfica buscaba otro producto de moda para vender. Así como en el primer disco grande Bautista supo reflejar el estilo del grupo, en este nuevo single, sin duda influenciado el productor por las tendencias musicales del momento, llevó a <span style="font-weight: bold;">Cucharada</span> a un terreno que no era el suyo y, aunque no faltó la promoción, sus incondicionales miraron hacia otro lado.<br />
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La única grabación que podemos considerar original, aparte de las reseñadas, fue la interpretación de <span style="font-style: italic;">Libertad Para Mirar a los Escaparates</span> para el ya citado festival <span style="font-style: italic;">Nos Va La Marcha</span>. El resto son inclusiones de sus temas conocidos en los distintos rockopilaciones tan habituales de Chapa Discos: <span style="font-style: italic;">Social Peligrosidad</span> en <span style="font-style: italic;">Rockopilación</span> (5/03/1979), <span style="font-style: italic;">Dos Años del Sonido Chapa</span> (3/03/1980) y <span style="font-style: italic;">El Sonido Chapa</span> (disco destinado a las discotecas publicado en marzo de 1979 pero que nunca salió a la venta), <span style="font-style: italic;">No Soy Formal</span> en <span style="font-style: italic;">Rockopilación 2</span> (23/07/1979), <span style="font-style: italic;">Quiero Bailar Rock & Roll</span> en <span style="font-style: italic;">Zumo de Radio</span> (LP con una cara de recopilación y otra con versiones de clásicos del rock & roll cantados por el Mariscal Romero, publicado el 7/07/1980) y en <span style="font-style: italic;">Rockopilación 3</span> (8/09/1980).<br />
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Y, para terminar el apartado discográfico, una duda. Veo en la obra del Mariscal Romero Historia de una Etiqueta la foto de un single promocional que, al parecer, contiene <span style="font-style: italic;">Desconcierto Flamenco</span> y <span style="font-style: italic;">¡¡¡Tan Reprimido!!!</span>, pero en el texto que acompaña a la imagen figura como cara A <span style="font-style: italic;">No Soy Formal</span> y no hay cara B. Si alguien puede desfacer este entuerto será bienvenido.<br />
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Volviendo a la historia del grupo, su último concierto destacable fue el que ofreció como telonero, junto a <span style="font-weight: bold;"> Patanegra</span>, de<span style="font-weight: bold;"> Chuck Berry</span>. La actuación tuvo lugar el 8 de mayo de 1981 en el recinto deportivo Campo de la Mina de Carabanchel (antiguo pueblo y posteriormente barrio de Madrid) entre gigantes y cabezudos, manteniendo hasta el final su línea de impactante teatralidad.<br />
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Y se acabó. Todavía en 1981 <span style="font-weight: bold;">Cucharada</span> pasó a formar parte de las leyendas del rock español y sus componentes comenzaron nuevos proyectos.<br />
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Antonio Molina, que compartía su trabajo en <span style="font-weight: bold;">Cucharada</span> con el acompañamiento a otros músicos como Hilario Camacho, Luis Eduardo Aute o Moris, siguió ese camino y fue guitarrista de Antonio Flores (1982 y 1983), Joaquín Sabina (1983 a 1985), Karen James Band (1993 y 1994), el ex-Pekenikes Félix Arribas (1996) y Ramoncín entre 1985 y 2004. Precisamente en la grabación de <span style="font-style: italic;">Ramoncinco</span> en 1983 volvió a tocar junto a Manolo Tena, con quien ya había coincidido anteriormente en 1999, esta vez como bajista.<br />
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En 2010 graba <span style="font-style: italic;">Dos Guitarras, Una Voz</span>, acompañando a <a href="http://www.myspace.com/transido" style="font-weight: bold;" target="blank">Transido</a>, alter ego de Francisco Gómez, polifacético e inquieto músico que acompañó en sus comienzos a gente como <span style="font-weight: bold;">Rosendo</span> o <span style="font-weight: bold;">Paracelso</span> y que a lo largo de los años ha ido dando vida a diferentes proyectos.<br />
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Manolo Tena, por su parte, estuvo ausente de los escenarios entre 1981 y 1983, año de formación de <span style="font-weight: bold;">Alarma!!!</span>, casi una continuación de <span style="font-weight: bold;">Cucharada</span> en cuanto a componentes, pero no en cuanto a estilo.<br />
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El paréntesis lo dedicó a seguir poniendo sobre el papel lo que su cabeza no paraba de crear y a otras actividades musicales, como la producción de una maqueta para el grupo asturiano <a href="http://www.popes80.com/grupos/bandadeltren.htm" style="font-weight: bold;" target="blank">La Banda Del Tren</a>.<br />
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<a href="http://www.myspace.com/jaimeasua" target="blank">Jaime Asúa</a>, desarrolló y desarrolla a día de hoy una frenética actividad como músico, productor, compositor y cualquier otro aspecto relacionado con la música. En los ochenta del siglo pasado formó parte de <span style="font-weight: bold;">Alarma!!!</span>, además de <span style="font-weight: bold;">Llámalo X</span> y <span style="font-weight: bold;">Gran Jefe</span> (grupos estos dos últimos en los que coincidió con el "Leño" Ramiro Penas). Desde entonces ha colaborado de manera extensa con músicos de la altura de Víctor Manuel y Ana Belén, Serrat, Sabina, Miguel Ríos o Luz Casal, además de producir a grupos como <span style="font-weight: bold;">Tranquilitos</span> y <span style="font-weight: bold;">Burning</span>.<br />
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Y ahora, casi cuarenta años después de la marcha de Cucharada, el grupo vuelve a la vida como Cucharada Rock según nos cuenta <i>simoncreation</i> en un comentario. Antonio Jiménez, Carlos Arévalo y José Díaz resucitan a la mítica banda y recuperan su antiguo repertorio.<br />
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Los interesados tenéis más información en los enlaces que nos envía también <i>simoncreation</i>.<br />
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<a href="https://www.facebook.com/cucharadarock/" target="_blank">https://www.facebook.com/cucharadarock/</a><br />
<a href="https://www.facebook.com/groups/1845416199102739/" target="blank">https://www.facebook.com/groups/1845416199102739/</a><br />
<a href="https://twitter.com/CucharadaRock/media" target="blank">https://twitter.com/CucharadaRock/media</a><br />
<a href="https://www.instagram.com/cucharadarock/" target="blank">https://www.instagram.com/cucharadarock/</a>
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</div>Javier Mhttp://www.blogger.com/profile/14321347367559916262noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-36688781190780735.post-398748705397819922009-12-28T08:15:00.085+01:002009-12-30T12:18:01.546+01:00Casablanca y Topo en Madrid<div style="text-align: justify;"><img style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left; width: 320px; height: 198px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxlgNGJUek3f8eBpixWl_06zfZiYU8w9V3FR03xRj2NFfCEjPq_76CFU33Se_OR-j4_9QnLx-vwaDT3wUVyPLjEkN99Zd3RCeuwLziZlWqiHUwj1WGBBrLQlQgYlqW9vocDH1nxT4N8Q/s320/entrada004.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5420195717213081762" border="0" /><span class="capitalLetter">E</span>l día 22 de diciembre <a href="http://www.radiovallekas.org/spip/" target="blank">Radio Vallekas</a> celebró en la <a href="http://www.salaheineken.com/" target="blank">sala Heineken</a> de Madrid la llegada de la Navidad como mejor se puede hacer, con un concierto de rock. Y para ello se puso en contacto con las dos leyendas que ya conocéis por el título de esta entrada.<br /><br /><a style="font-weight: bold;" href="http://www.lawebdecasablanca.com/" target="blank">Casablanca</a> y <span style="font-weight: bold;">Topo</span> amenizaron la noche con casi dos horas, no de rock urbano, sino de rock cercano. Camaradería entre músicos y amabilidad con el público fueron las notas no musicales de ambas actuaciones.<br /><br /><img style="margin: 5pt 5px 0px 0pt; float: left; width: 150px; height: 19px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjP3PBmERoBQjCZVXtvJDybftiByD7FGmGrvwwxiU_WSxtLxItfCb04mmrOMp8tgwgel9p92IoMuhcUbr7aiK0U1RpU7VUSZTZhh-NfWZ6jolAcdJV7KQEX2vS8W5f8bY95obpgWQRlA/s320/Casablanca.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5420196090887227874" border="0" />De <span style="font-weight: bold;">Casablanca</span> ya se contó lo más destacable en la entrada dedicada al festival <a href="http://horizontesdelrock.blogspot.com/2008/11/nos-va-la-marcha-2008-y-ii.html" target="blank">Nos Va La Marcha 2008</a>. La formación es la misma y el repertorio similar, mucho de su nuevo disco más sus clásicos.<br /><br />Por desgracia para sus seguidores, parece que este ha sido, si no el último, uno de sus últimos conciertos, al menos por ahora. Según nos contaban en el mensaje de correo donde anunciaban la fiesta navideña, las diferentes obligaciones de cada componente les harán dirigir su atención hacia otros objetivos que disolverán (temporalmente, esperamos) <span style="font-weight: bold;">Casablanca</span>.<br /><br /><img style="margin: 0pt 10px 0px 0pt; float: left; width: 199px; height: 140px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm-4ClUvo570ccQ45JX4Wlg8FdrYtmWtuQsalrErTFfoGpyLQRxXT_1GP5mnVFS5C6bs0AOiafgvA-_x6BsI-AsSbUi9RqoyC6RsTVr7XQba6Trh3wOWxqxjTnTqO28yZQxYPj5wutmA/s320/LogoTopo.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5420580217174583842" border="0" />Y qué decir de<span style="font-weight: bold;"> Topo</span>. Cuando por fin en España se pudo empezar a hacer rock con contenido ahí estaban ellos, acompañando a <span style="font-weight: bold;">Asfalto</span>, <span style="font-weight: bold;">Leño</span>, <span style="font-weight: bold;">Cucharada</span> y otros grupos que se dieron a conocer con la llegada de la transición, allá por 1975, y cuyos componentes siguen todavía hoy al pie del cañón.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Topo</span> nace de la escisión de <a style="font-weight: bold;" href="http://www.grupoasfalto.com/" target="blank">Asfalto</a>. Bajo este nombre Lele Laina, José Luis Jiménez, <a href="http://www.juliocastejon.com/" target="blank">Julio Castejón</a> y Enrique Cajide inauguraron el sello Chapa Discos con un primer vinilo que, aunque no resultó del agrado de la banda, se convirtió en una obra clásica del rock español en la que encontramos los ya míticos <span style="font-style: italic;">Capitán Trueno</span>, <span style="font-style: italic;">Ser Urbano</span>, <span style="font-style: italic;">Días de Escuela </span>o<span style="font-style: italic;"> Rocinante</span>.<br /><br />Poco después de la grabación en 1978 las dos mitades del grupo deciden tomar caminos diferentes. Y lo que podría haber sido el final de una banda se convirtió en el nacimiento de dos.<br /><br />Por un lado <span style="font-weight: bold;">Asfalto</span> cobró nueva vida con Julio Castejón al frente cantando y tocando la guitarra acompañado de Enrique Cajide a la batería e incorporando a Jorge Walter García Banegas a los teclados y José Ramón Pérez (Guny) al bajo. Estos <span style="font-weight: bold;">Asfalto</span> tienden, podríamos decir, al sinfonismo o la progresía potenciando el uso de los teclados, en contraposición con los recién llegados <span style="font-weight: bold;">Topo</span>, con una estructura similar de guitarra, bajo, batería y teclados, pero haciendo un rock más directo. En este caso, a José Luis Jiménez como bajista y a Lele Laina como guitarrista, se unieron Terry Barrios a la batería y Víctor Ruiz a las teclas. Los tres primeros también cantando, lo que da a la banda uno de sus sellos de identidad: los temas a varias voces y con elaborados coros.<br /><br />El primer trabajo de <span style="font-weight: bold;">Topo</span>, grabado también con Chapa, se ha convertido en otro clásico gracias a los de sobra conocidos <span style="font-style: italic;">Vallecas 1996</span> o <span style="font-style: italic;">Mis Amigos Dónde Estarán</span>.<br /><br />Dejaron registrados dos discos más con la misma formación. <span style="font-style: italic;">Pret a Porter,</span> por imposición de Chapa, se produjo con un sonido y un estilo que no eran los de <span style="font-weight: bold;">Topo</span>. La compañía pretendió dirigir al grupo hacia el nuevaolerismo inglés propio de los 80 y lo único que consiguió fue, dicho finamente, cagarla. De hecho, raramente algún tema de este disco forma parte de su repertorio.<br /><br />No fue <span style="font-style: italic;">Pret a Porter</span> un caso aislado, solo hay que recordar el <span style="font-style: italic;">Más Madera</span> o el directo de <span style="font-weight: bold;">Leño</span>, con esos repugnantes teclados que descafeínan a un grupo basado en el estilo "power trío" de guitarra, bajo y batería.<br /><br />Por suerte, <span style="font-style: italic;">Marea Negra</span> (1983), ahora con CBS, devolvió a <span style="font-weight: bold;">Topo</span> a su camino.<br /><br />Cuestiones en las que no entraremos llevaron a Lele, Terry y Víctor a abandonar la banda un año después de <span style="font-style: italic;">Marea Negra.</span> José Luis, lejos de tirar la toalla, buscó a tres sustitutos para sus antiguos compañeros, muy jóvenes pero capaces de mantener sobradamente a <span style="font-weight: bold;">Topo</span> con una vida más que digna. Estos fueron Luis Cruz a la guitarra, Pablo Salinas también como guitarrista además de ocuparse de las teclas y Cacho Casal a la batería.<br /><br />Graban <span style="font-style: italic;">Ciudad de Músicos</span> en 1986 y un directo memorable en 1987 publicado al año siguiente: <span style="font-style: italic;">Mis Amigos Están Vivos</span>, donde colaboran todos los antiguos miembros de la banda más invitados como Miguel Ángel Collado o José Carlos Molina.<br /><br />Tras esta grabación se produce un reencuentro histórico. José Luis y Lele vuelven a unirse a Julio Castejón para, durante siete u ocho años, casi revivir a los primigenios <span style="font-weight: bold;">Asfalto</span>. Casi porque esta vez la batería fue responsabilidad del "barbitas guapetón" Terry Barrios.<br /><br />Publican <span style="font-style: italic;">Sólo por Dinero</span> (título del disco, no pensemos mal) en 1990 y, dos años después, se produce un hecho trágico. A causa de una enfermedad Terry Barrios dejó este mundo traidor. Sus compañeros y amigos organizaron en su honor un espectacular concierto-homenaje en el que participaron infinidad de músicos del panorama rockero de la época como los hermanos De Castro, Enrique Urquijo, Manolo Tena, Mermelada, Ñu o Rosendo.<br /><br />Lo único que palió tan insustituible partida fue el regreso de Enrique Cajide, con lo que, tras una década y media, los <span style="font-weight: bold;">Asfalto</span> originales resucitan y dejan como recuerdo <span style="font-style: italic;">El Planeta de los Locos</span> (1994), donde demuestran que esa mezcla de personalidades sigue siendo muy provechosa.<br /><br />Finalizada la segunda vida de <span style="font-weight: bold;">Asfalto</span>, José Luis y Lele emprenden un proyecto juntos aunque no como <span style="font-weight: bold;">Topo</span>. Graban un disco eminentemente acústico y siguen con los conciertos.<br /><br />Por fin en el año 2000 vuelven a entrar al estudio con el nombre de <span style="font-weight: bold;">Topo</span>. Esta vez con Roger Castro a la batería, Sergio Cisneros a los teclados y Luis Cruz colaborando en un par de temas.<br /><br />Y así llegamos hasta hoy, en que José Luis al bajo y voz, Lele Laina a la guitarra y voz, Luis Cruz a la guitarra y Bulli a la batería dan al grupo una nueva vida manteniendo la línea de siempre, pendiente además, según contó José Luis durante el concierto, de publicar un nuevo trabajo en estudio.<br /><br />No quería extenderme tanto hablando de <span style="font-weight: bold;">Topo</span>, pero de una banda con este historial es difícil hacer una biografía resumida.<br /><br />Así que vamos ya con el tema principal de esta entrada, el concierto del 22 de diciembre.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKfQGuSza2R5fh5PiVhh4fF8h9y3LoSsDTT28U7CtwKCFSh99cwKVkRUDfJTEO3SzB4jReM75YpanLIzVQibWEUOkMEYbaRjAGS01oC4-95TTLGFFboVj2CHfjRZfzt1aU0VPfcxj_Jg/s1600-h/Casablanca001.jpg" target="blank"><img style="margin: 5pt 0pt 10px 10px; float: right; width: 200px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKfQGuSza2R5fh5PiVhh4fF8h9y3LoSsDTT28U7CtwKCFSh99cwKVkRUDfJTEO3SzB4jReM75YpanLIzVQibWEUOkMEYbaRjAGS01oC4-95TTLGFFboVj2CHfjRZfzt1aU0VPfcxj_Jg/s200/Casablanca001.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5420688495538009442" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRSvw7dBCny6sEPv4JuNi6aoM4KfsXan6RLX3iGA4UcBTQq7P2wxZrW6alHGaDgPBqCJNatUDv6gXZKlj-2VQWl30-vhCtNYoWXj2iaKIznkyaLUJV4BrDc2_Azk9pjRD57G4XHw4AbQ/s1600-h/Casablanca002.jpg" target="blank"><img style="margin: 5pt 10px 10px 0pt; float: left; width: 200px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRSvw7dBCny6sEPv4JuNi6aoM4KfsXan6RLX3iGA4UcBTQq7P2wxZrW6alHGaDgPBqCJNatUDv6gXZKlj-2VQWl30-vhCtNYoWXj2iaKIznkyaLUJV4BrDc2_Azk9pjRD57G4XHw4AbQ/s200/Casablanca002.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5420688096963762034" border="0" /></a>En cuanto a <span style="font-weight: bold;">Casablanca</span>, el sonido actual del grupo, como ya dije en la <a href="http://horizontesdelrock.blogspot.com/2008/11/nos-va-la-marcha-2008-y-ii.html" target="blank">entrada</a> sobre Nos Va La Marcha, es bastante más duro del que quedó registrado años ha en <span style="font-style: italic;">Rock 'n' roll en el bar de Rick</span>. Las guitarras de nacho y Marisa y la voz de Juanjo Temiño consiguen una potencia que, según ellos cuentan, ya tenían cuando, con otros componentes, eran <span style="font-weight: bold;">Mamut</span>, precursor de <span style="font-weight: bold;">Casablanca</span>.<br /><br /><span style="font-style: italic;">Apostando Contra el Avestruz</span>, su último trabajo, constituyó la base del repertorio.<br /><br />Durante tres cuartos de hora desgranaron temas de <span style="font-style: italic;">Apostando</span> entre los que intercalaron su homenaje habitual a Terry Barrios: <span style="font-style: italic;">Vallecas 1996</span>; acompañados a la voz por los dos <span style="font-weight: bold;">Topo</span> primigenios, Lele Laina y José Luis Jiménez.<br /><br />Lele hizo gala de su serenidad habitual y José Luis, libre de la esclavitud del bajo, se movió por el escenario como en los viejos tiempos, animando a los asistentes y disfrutando arriba tánto como ellos abajo.<br /><br />Otros dos invitados acompañaron a <span style="font-weight: bold;">Casablanca</span>, uno en el tema anterior a <span style="font-style: italic;">Vallecas</span> y otro en el siguiente.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA1W1OJBXN_KVX8IcDqA1E_R0YXDNba0LRT0s3JJ1zzgn1aUw3oSiEA-BE3fPdtpr3rNg6Xka5h2VnFhfVdlO_jVlu9O_SsRBSgRM-SV70gIsJlnp22FTkl67FFQdB3GLTL0JwG5WcnQ/s1600-h/ConRaul.jpg" target="blank"><img style="margin: 15pt 10px 0px 0pt; float: left; width: 200px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA1W1OJBXN_KVX8IcDqA1E_R0YXDNba0LRT0s3JJ1zzgn1aUw3oSiEA-BE3fPdtpr3rNg6Xka5h2VnFhfVdlO_jVlu9O_SsRBSgRM-SV70gIsJlnp22FTkl67FFQdB3GLTL0JwG5WcnQ/s200/ConRaul.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5420688988915963650" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMYy48uEjOvE_SYMAMbUcKDF9iLr2jmjv-pzcyVSyHSBApVJ9Sq1FDe7wkYiwtH3MqnnJmVERJ5LSjFF2DSGkuYJykHv3NBmTkgqWSmHCucZKgYapbAzoWA5EyClpGrIiIyYrJ-EMXIg/s1600-h/ConMiguel.jpg" target="blank"><img style="margin: 15pt 0pt 0px 10px; float: right; width: 200px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMYy48uEjOvE_SYMAMbUcKDF9iLr2jmjv-pzcyVSyHSBApVJ9Sq1FDe7wkYiwtH3MqnnJmVERJ5LSjFF2DSGkuYJykHv3NBmTkgqWSmHCucZKgYapbAzoWA5EyClpGrIiIyYrJ-EMXIg/s200/ConMiguel.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5420689264895343938" border="0" /></a><br />El primero fue Raúl Santana, guitarrista de los renacidos <span style="font-weight: bold;">Asfalto</span>, que hizo gala de su voz portentosa como también sucedió con el otro invitado, Miguel Oñate, cantante del mismo grupo en la época de <span style="font-style: italic;">Más que una Intención</span>.<br /><br />Viéndole y oyéndole queda patente que quien se dedica al rock no necesita corporaciones dermoestéticas ni leches.<br /><br />Ya hacia el final suenan dos clásicos, los divertidos <span style="font-style: italic;">Me liaste, niña</span> y, a modo de bis, su inevitable y esperado <span style="font-style: italic;">Corta la sesión</span>.<br /><br />El sonido y estilo rondando el heavy que Nacho extrae de su guitarra, la rotundidad de Marisa con la suya (no os dejéis engañar por su aspecto delicado), el complemento perfecto de Carlos con su bajo y voces, la potente voz de Juanjo y los martillazos de José Manuel (que, por cierto, con las gafas negras me recuerda al querido y añorado <a href="http://www.juanantoniocebrian.com/default.asp" target="blank">Juan Antonio Cebrián</a>) hacen de la banda una apisonadora imparable.<br /><br />Un ínterin no demasiado largo y comienza el delirio. Suenan las primeras notas de <span style="font-style: italic;">Cantante urbano</span>.<br /><br />No me entendáis mal ni creáis quienes no hayáis estado en el concierto que lo de <span style="font-weight: bold;">Casablanca</span> fue un simple "teloneo". <span style="font-weight: bold;">Casablanca</span> es un grupazo. Con músicos de primera y temas de igual calidad, pero es que <span style="font-weight: bold;">Topo</span> son <span style="font-weight: bold;">TOPO</span>. Y el público lo dejó patente desde el principio.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfyoSRcWWLn0uJih0SaNYb5xpSMFeBw6RTsCRHSZYd5RM_ZaePJz8tGt0nApfVHzH03GNCQtObiduWeqrSy7zzY7qnMt024CahIRz69D18oE5ZzExUOgFC6HsbbCAikc2nuUEvPQnRDw/s1600-h/Topo004.jpg" target="blank"><img style="margin: 3pt 0pt 0px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 200px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfyoSRcWWLn0uJih0SaNYb5xpSMFeBw6RTsCRHSZYd5RM_ZaePJz8tGt0nApfVHzH03GNCQtObiduWeqrSy7zzY7qnMt024CahIRz69D18oE5ZzExUOgFC6HsbbCAikc2nuUEvPQnRDw/s200/Topo004.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5420690415066516626" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwvTMrtKcxm2b-EKIoLTacMyl8MlXdOYEu5A8o28Ub1P7-C1lysbPcEOumUXnqU-nvAhj0FPxzHKM0OWg00npRCLwzvSVRCjmqivjcDHdBWliWGjuewl8cqI5s6XhHSsO9l9XdnV0Ysg/s1600-h/Topo001.jpg" target="blank"><img style="margin: 3pt 10px 0px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwvTMrtKcxm2b-EKIoLTacMyl8MlXdOYEu5A8o28Ub1P7-C1lysbPcEOumUXnqU-nvAhj0FPxzHKM0OWg00npRCLwzvSVRCjmqivjcDHdBWliWGjuewl8cqI5s6XhHSsO9l9XdnV0Ysg/s200/Topo001.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5420966115958353202" border="0" /></a>A partir de ese momento todos viajamos veinte y hasta treinta años atrás a bordo de las guitarras de Hendrix y Beethoven para comprobar que, tanto las letras como la música de los temas de la banda, siguen teniendo vigencia.<br /><br />Por Lele no pasa el tiempo. Da la impresión de estar almacenado en un tanque criogénico del que solo sale para deleitar al respetable.<br /><br />José Luis sí ha cambiado un poco. El pelo blanco y corto, en contraste con su característica escarola negra estilo Jackson Five, y una pose más estática en el escenario son las diferencias más patentes en su aspecto externo, pero la simpatía, la voz y la pasión por la música son los mismos.<br /><br />Respecto a Luis Cruz, tengo que confesar que, la primera vez que le vi en directo en la época de <span style="font-style: italic;">La Jaula del Silencio</span>, me pareció que su actitud y apariencia demasiado heavies desentonaban con el estilo de <span style="font-weight: bold;">Topo</span>. Pero en este último concierto me he dado cuenta de mi error. Con el paso de los años Luis ha cambiado su melena hevy-ochentera por unas elegantes (con perdón) calva y perilla. Y lo que yo vi en su momento como una actitud de estrella de rock no era sino la misma pasión que antes he atribuido también a Jiménez.<br /><br />Sin ánimo de ofender, la mejor descripción que se me ocurre del actual Luis Cruz es la de un rabo de lagartija con una guitarra eléctrica.<br /><br />No para de moverse por el escenario y casi el único momento en que le vemos tranquilo es mientras hace coros. Pienso que si llevara un micrófono de los que usa Madonna acabaría tocando en mitad del público.<br /><br />A pesar de su figura menuda, con una guitarra colgada tumbaría al mismísimo Terminator. De hecho, Brian May de Queen le eligió personalmente para la versión española del musical del grupo británico. Con eso queda dicho todo.<br /><br />A la batería Bulli. Su currículum incluye una larga carrera a lo largo de la cual ya había coincidido con Lele, además de formar trío (trío musical, se entiende) con Javier Vargas y Sherpa antes de la etapa de este último en <span style="font-weight: bold;">Barón Rojo</span>.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio7HFUN66Vw0tEa1T-mFNyWrNGjHPb7ecAPBWuQUdferDJpUKrQAHM89Nr4jwhmredug-4mFq-Qc2MDaKyzPI6hdwjCazSFIoBQme81xHHMO_B7xlzKbBscCHLvsgUh7KsZsPaTnW2MA/s1600-h/TopoPulbico2.jpg" target="blank"><img style="margin: 3pt 0pt 0px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 200px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio7HFUN66Vw0tEa1T-mFNyWrNGjHPb7ecAPBWuQUdferDJpUKrQAHM89Nr4jwhmredug-4mFq-Qc2MDaKyzPI6hdwjCazSFIoBQme81xHHMO_B7xlzKbBscCHLvsgUh7KsZsPaTnW2MA/s200/TopoPulbico2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5420691639806856546" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDezKT3h-4fICa_KP5WB9ELFmiSZGhiRMpH824I_aJ3uZyRq3qcAsPtjJF53SFe_O_UK7Ujfouepwf-yWufn9H80f6IAD6rvzR0FzVgRdD5iPYuH-1zmtQJTO9jwlJ5gN3FcB35RQPeA/s1600-h/Topo005.jpg" target="blank"><img style="margin: 3pt 10px 0px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDezKT3h-4fICa_KP5WB9ELFmiSZGhiRMpH824I_aJ3uZyRq3qcAsPtjJF53SFe_O_UK7Ujfouepwf-yWufn9H80f6IAD6rvzR0FzVgRdD5iPYuH-1zmtQJTO9jwlJ5gN3FcB35RQPeA/s200/Topo005.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5420690836250202466" border="0" /></a>Su trabajo está a la altura del que desarrolla el resto de la banda, y en conjunto dan la impresión de que podemos tener <span style="font-weight: bold;">Topo</span> para rato. De hecho, como antes he comentado, parece que su nuevo trabajo en estudio está en camino.<br /><br />En lo tocante a eso, a tocar, recorrieron toda su discografía más la segunda etapa en <span style="font-weight: bold;">Asfalto</span>, saltando cual charco en día de lluvia el <span style="font-style: italic;">Pret a Porter</span>.<br /><br />Completaron con alguna composición que aparecerá en su nuevo CD e, inercalados entre todos ellos, los clásicos de los primeros <span style="font-weight: bold;">Asfalto</span>: <span style="font-style: italic;">Ser Urbano</span>, <span style="font-style: italic;">Rocinante</span> y <span style="font-style: italic;">Días de Escuela</span>.<br /><br />Aunque cada canción era coreada y aplaudida, estas tres levantaron el "¡oh!" que se exclama cuando se está levitando a un palmo del suelo y a punto de pasar a otra dimensión.<br /><br />La puntilla la dieron con su tema más emblemático con permiso de <span style="font-style: italic;">Vallecas 1996</span>; <span style="font-style: italic;">Mis Amigos Dónde Estarán</span>. Y, como en este caso sus amigos estaban cerca, volvieron al escenario <span style="font-weight: bold;">Casablanca</span>, Raúl Santana y Miguel Oñate, que habían seguido la actuación desde un lateral, para acompañar con sus voces y compartir el delirio del público y la ovación final.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw-0q2OTFxXmBULJ8k5ULZ33e3EnEYRDrq2hBczrUvLYiU1FzjH9dced4BkKk8kmgOiSsYVLjIKZcX6V41q19DTZo0GDRK2yeTE-q6KXR9dWbYGJwAJ-irvq1sucUD1WOaQ60OG2Qs6g/s1600-h/Todos001.jpg" target="blank"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw-0q2OTFxXmBULJ8k5ULZ33e3EnEYRDrq2hBczrUvLYiU1FzjH9dced4BkKk8kmgOiSsYVLjIKZcX6V41q19DTZo0GDRK2yeTE-q6KXR9dWbYGJwAJ-irvq1sucUD1WOaQ60OG2Qs6g/s200/Todos001.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5420692255775081714" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3WcqjiKqFXGU1Vgeiy4Gcyk0M-kFrQmIOF7-c_RojIXmEO1hq3ZxxDzBcBPz48FrdqizQrF3jvpyCX1uZCk4LcfYKOxzHxjMmeh4hMC-5dRfb7GP5dAARvwqVC2WoYZBDAuxFMvp0UQ/s1600-h/Todos004.jpg" target="blank"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 200px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3WcqjiKqFXGU1Vgeiy4Gcyk0M-kFrQmIOF7-c_RojIXmEO1hq3ZxxDzBcBPz48FrdqizQrF3jvpyCX1uZCk4LcfYKOxzHxjMmeh4hMC-5dRfb7GP5dAARvwqVC2WoYZBDAuxFMvp0UQ/s200/Todos004.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5420692448526495026" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk0amqsV5gjadGtI667fkvMzbhES5QrpxRfmeSEJGuegHZam3eUbSX0KoE0C9-ISnKHA-Od4w6yBZ9527ljgvqT2gUvkNBrgp1VS_zWIxsOKwuvwvXBGqNOGkjWXXQKZZo92M0nz3X2Q/s1600-h/Todos002.jpg" target="blank"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 200px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk0amqsV5gjadGtI667fkvMzbhES5QrpxRfmeSEJGuegHZam3eUbSX0KoE0C9-ISnKHA-Od4w6yBZ9527ljgvqT2gUvkNBrgp1VS_zWIxsOKwuvwvXBGqNOGkjWXXQKZZo92M0nz3X2Q/s200/Todos002.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5420966575459111058" border="0" /></a>Y así terminó un concierto memorable de los que debería recetar el médico contra la depresión en lugar de tantas pastillas.<br /><br />Acabo recomendado el nuevo disco de <span style="font-weight: bold;">Casablanca</span>. No lo he encontrado en grandes superficies, que sería el primer lugar donde habría que distribuirlo, pero, por suerte, se vendía en la misma sala Heineken junto con la también muy recomendable reedición de su primer trabajo por parte de <a href="http://www.leyenda-records.com/" target="blank">Leyenda Records</a>.<br /><br />Las once composiciones de <span style="font-style: italic;">Apostando Contra el Avestruz</span> reflejan fielmente el sonido actual del grupo. Además, como añadido, se incluyen tres temas grabados en directo en el Nos va la Marcha 2008.<br /><br />Por su parte, la reedición de <span style="font-style: italic;">Rock 'n' Roll en el Bar de Rick</span> supera al original en dos aspectos.<br /><br />Uno es la nueva producción, pues el mismo Pachi Escolano (miembro de los primeros <span style="font-weight: bold;">Casablanca</span>) se ha involucrado en su desarrollo, lo que resulta en un reflejo más exacto del grupo a mediados de los 80.<br /><br />Y otro la condición en los trabajos que <a href="http://www.leyenda-records.com/" target="blank">Leyenda Records</a> recupera, que es la de añadir al contenido original grabaciones inéditas que insta a los músicos (yo diría que incluso empleando la tortura viendo los buenos resultados) a recuperar de sus archivos personales. Junto a los temas publicados en su día se incluyen varias joyas sonoras más una pequeña biografía del grupo escrita por los propios Hervás y Escolano.<br /><br />Ya que, según parece, tardaremos tiempo en volver a verlos en directo, el mejor sustituto son estos dos trabajos y la esperanza de que algún día aparezca reeditada el resto de su discografía.<br /><br /><br /></div>Javier Mhttp://www.blogger.com/profile/14321347367559916262noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-36688781190780735.post-61167251086814209682009-11-18T18:22:00.037+01:002009-11-24T15:52:01.621+01:00La Banda Trapera del Río (y II)<div style="TEXT-ALIGN: justify"><a href="http://webs.ono.com/horizontes/html/Trapera/BT_GuanteP.html" target="blank"><img style="FLOAT: right; MARGIN: 5px 0px 0px 10px; WIDTH: 200px; HEIGHT: 211px" alt="" src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Trapera/BT_Guante_ftn.jpg" border="0" /></a><span class="capitalLetter">P</span>or fin, un contrato firmado con Discophon los reúne de nuevo en 1982 para grabar en Esplugas de Llobregat <em>Guante de Guillotina</em>, su segundo LP, con un estilo más cercano al rock duro convencional y más moderado en lo que a títulos y letras se refiere. A pesar de que, tanto este trabajo como los posteriores, no son malos, <strong>La Trapera</strong> siempre será identificada con su primera obra.<br /><br />Aunque entonces el rock duro está de moda, Morfi se queja de que a ellos se les ignora cuando siempre han hecho ese tipo de música: <em>España es un país básicamente hortera, no entiende de rock, para los españoles el rock es una moda, y eso no sirve. Es como la sangre, ha de llevarse dentro, es una vergüenza que vuelva el rock duro y todo dios se apunte. ¿Viste a Barón Rojo tocando con Antoñito Flores en Aplauso?¡Qué chorrada tío! Eso es como si nosotros tocáramos con Raimon. La Banda Trapera del Río ha tenido estilo propio, estuvimos con el punk al principio porque era una movida contra el muermo del rock layetano</em>.<br /><br />Pero todo se tuerce otra vez. Tras un primer single, <em>Tu pistola no me mola</em>, y antes de la aparición del LP, la discográfica quiebra y se ven de nuevo tirados en la cuneta, lo que les lleva a otra separación.<br /><br />El Tío Modes se marcha a Francia, a la vendimia y a tocar la guitarra en el metro de París. Mientras, Morfi atraviesa malos momentos a causa de su enganche a la heroína, del que logra salir e incluso ayuda a recuperarse a otros que recalan en el mismo centro en que él se trató.<br /><br />Después de un tiempo vuelven a tocar los dos juntos acompañados en directo por componentes de <strong>Dossier Negro</strong>, pero sin recuperar el nombre de <strong>La Trapera</strong> a pesar de hacer versiones de sus temas clásicos. Como segundo guitarrista de esta formación tenemos a Javier Juliá (hermano del crítico musical y seguidor incodicional de <strong>La Trapera</strong> Ignacio Juliá), acompañante de Loquillo con los <strong>Trogloditas</strong> y con los <strong>Intocables</strong>.<br /><br />Publican un mini LP, <em>Aliento de Noches</em>, que incluye los (para Morfi) autobiográficos <em>Mendigo</em> y <em>Cayendo</em>, más <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Rqdlx_3utcg" target="'blank"><em>Brigada Antidroga</em></a>, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=6ZDAbxs7RjE" target="blank"><em>La Losa</em></a> (balada de Esther Vallés, poetisa que también escribió <em>Ciutat Podrida</em>) y <em>Aliento de Noches</em>.<br /><br />También Morfi se decide a probar cosas nuevas por su cuenta. Publicó un disco en solitario como <strong>Zona Grey</strong>, con un estilo muy alejado del de su banda original y, como Miguel Ángel Sánchez, formó parte de <strong>Vox Animal</strong>.<br /><br />Por su parte, el Tío Modes y <em>Raf</em> Pulido, que cambia las baquetas por el micro, forman <em>Oficial Matute</em> (sí, el de Don Gato), de carácter más próximo a <em>La Trapera</em>. Graban un disco donde aparecen algunos temas compuestos por Pulido y que figuraban ya en el inédito por entonces <em>Guante de Guillotina </em>como <a href="http://www.box.net/shared/3nm0m5shpx" target="blank"><em>Juventud Tatuada</em></a> o <em>Misógino</em>, además de una versión de <a href="http://www.box.net/shared/jictr8abik" target="blank"><em>Ciutat Podrida</em></a>.<br /></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"><a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Trapera/Comics.jpg" target="blank"><img style="FLOAT: right; MARGIN: 5px 0px 0px 10px; WIDTH: 200px; HEIGHT: 211px" alt="" src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Trapera/Comicstn.jpg" border="0" /></a>En 1992 se reedita su primera obra y, al año siguiente, por fin aparecen <em>Guante de Guillotina</em> (además de un nuevo single), parte de cuyo contenido ya era conocido aparte de por las versiones de <strong>Oficial Matute</strong>, por formar parte de los directos del grupo. Munster-Records(http://www.munster-records.com/) se encargó de ambos trabajos además de los que vendrían a continuación.<br /><br />Al parecer, <em>Guante de Guillotina</em> se confecciona a partir de una cinta de casete que se grabó directamente de la mesa de mezclas ya que el máster había desaparecido. No es hasta 2006 que se edita en condiciones una vez reaparecido el máster.<br /><br /><a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Trapera/Directo.jpg" target="blank"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 10px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; HEIGHT: 211px" alt="" src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Trapera/Directotn.jpg" border="0" /></a>La buena acogida de las grabaciones les vuelve a lanzar a la carretera, grabando <em>Directo a los Cojones</em> en 1994, fiel reflejo del sonido del grupo en un escenario.<br /><br />Lo que sería su último disco grande, <em>Mentemblanco</em>, aparece, según unas fuentes,<a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Trapera/Mentemblanco.jpg" target="blank"><img style="FLOAT: right; MARGIN: 10px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; HEIGHT: 211px" alt="" src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Trapera/Mentemblancotn.jpg" border="0" /></a> también en 1994 y, según otras, en 1996, tras lo cual se produjo la desaparición de una <strong>Banda Trapera del Río</strong> que no podrá volver, pues el 1 de noviembre de 2004 muere el Tío Modes a causa de un cáncer de páncreas e hígado producto de sus excesos con las drogas. <a href="http://www.myspace.com/ralpulido" target="blank">Raúl</a>, hijo de <em>Raf</em> Pulido y que pasó su vida junto a Modesto, ya que <em>Raf</em> y él vivían juntos, heredó dos cosas de su tío postizo: las clases de guitarra y su legendaria Gibson.<br /><br />Dos meses después fallece <em>Rockhita</em> víctima de otro cáncer dejando dos legados: su paso por <strong>La Trapera</strong> y haber enseñado a tocar la guitarra a los hermanos Muñoz (<strong>Estopa</strong>), otro conocido producto musical de Cornellá.<br /><br />Morfi, por su parte, se aseguró el pecunio trabajando en la fábrica que la familia de su mujer (los conocidos Jijona) tiene en Granollers. Él mismo nos cuenta su vida actual en esta <a href="http://www.ladinamo.org/ldnm/articulo.php?numero=26&id=670" target="'blank">entrevista</a>, donde se presenta el libro <em>Escupidos de la Boca de Dios</em>, biografía de la banda.<br /><br /><a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Trapera/CartelRegreso.jpg" target="blank"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 10px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px" alt="" src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Trapera/CartelRegresotn.jpg" border="0" /></a>Las visitas de la Parca, los nuevos tiempos y la vida acomodada pretendieron acabar con una leyenda, pero <strong>La Banda Trapera del Río</strong> no solo fue un vehículo de reinvidación, sino un grupo de rock duro atemporal, así que, el 13 de junio de 2009 y con los inevitables cambios, <a href="http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=620583&idseccio_PK=1013" target="blank">resurge de sus cenizas</a>, para ofrecer lo que, en principio, sería un único concierto gratuito en Cornellá conmemorando el trigésimo aniversario de la publicación de su primer disco.<br /><br />Al escenario subieron Morfi, Raf y El Subidas como antiguos miembros más Raúl Pulido con la Les Paul de Tío Modes y Fosi, guitarrista de los barceloneses <a href="http://www.cancerberos.com/" target="blank"><strong>Cancerberos</strong></a> e incondicional de <strong>La Trapera</strong>.<br /><br />Lo que iba a ser un concierto anecdótico se convirtió en un regreso a lo grande , y, cuando se publica esta entrada, ya han ofrecido varias actuaciones, como <a href="http://www.facebook.com/event.php?eid=132939837150&ref=mf" target="blank">esta</a> en Coruña junto a <a href="http://www.myspace.com/motociclon" target="blank">Motociclón</a> (otros monstruos mezcla de punk y rock duro). Aunque al parecer en este momento la gira está <a href="http://trapera.blogspot.com/2009/11/fin-inesperado-de-la-gira-trapera.html" target="blank">suspendida</a> por enfermedad de uno de sus componentes.<br /><br />Aunque los incondicionales ya la conoceréis, los que queráis saber más sobre el grupo tenéis la biografía a que antes hacíamos referencia. <em>Escupidos de la Boca de Dios </em>se publicó en 2007 a través de los mismos Munster que reeditan sus discos. Jaime Gonzalo, uno de los fundadores de la revista Ruta 66, se ocupó de la redacción, mientras que las fotos corrieron a cargo de Salvador Costa, fotógrafo de la banda desde sus comienzos y del punk londinense en general, y que falleció el 30 de octubre de 2008, a los 60 años de edad, víctima de una enfermedad neurodegenerativa.<br /><br />Esta obra, más <em>Grabaciones Completas 1976/1982</em>, reedición como ya hemos dicho de sus dos primeros trabajos, a lo que se añaden grabaciones en directo nunca publicadas y un libreto escrito por el mismo autor de la biografía, ponen al grupo en el sitio que se merece dentro de la historia del rock español.<br /><br /><br /> <br /><br />Enlaces:<br /><br /><a href="http://trapera.blogspot.com/" target="blank">http://trapera.blogspot.com/</a><br /><a href="http://www.myspace.com/curriqui" target="blank">http://www.myspace.com/curriqui</a><br /><a href="http://www.myspace.com/labandatraperadelrio" target="blank">http://www.myspace.com/labandatraperadelrio</a><br /><a href="http://www.elmundo.es/papel/2004/11/07/opinion/1716018.html" target="blank">http://www.elmundo.es/papel/2004/11/07/opinion/1716018.html</a><br /><a href="http://www.apunkalipsis.andorhost.net/index.php?option=com_content&task=view&id=37&Itemid=44" target="blank">http://www.apunkalipsis.andorhost.net/index.php?option=com_content&task=view&id=37&Itemid=44</a><br /><a href="http://www.dtodo1poco.com/pieldtoro/modules.php?name=News&file=article&sid=45" target="blank">http://www.dtodo1poco.com/pieldtoro/modules.php?name=News&file=article&sid=45</a><br /><a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/GIRONA/Nueva/edicion/Canet/Rock/elpepicul/19780827elpepicul_2/Tes/" target="blank">http://www.elpais.com/articulo/cultura/GIRONA/Nueva/edicion/Canet/Rock/elpepicul/19780827elpepicul_2/Tes/</a><br /><a href="http://www.elpais.com/articulo/revista/agosto/BARCELONA/BARCELONA_/MUNICIPIO/deudas/sala/Zeleste/amenazan/fin/era/musical/Barcelona/elpeputec/20000803elpepirdv_17/Tes" target="blank">http://www.elpais.com/articulo/revista/agosto/BARCELONA/BARCELONA_/MUNICIPIO/deudas/sala/Zeleste/amenazan/fin/era/musical/Barcelona/elpeputec/20000803elpepirdv_17/Tes</a><br /><a href="http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=4&idioma=CAS&idnoticia_PK=620583&idseccio_PK=1013" target="blank">http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=4&idioma=CAS&idnoticia_PK=620583&idseccio_PK=1013</a><br /><a href="http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=557680&idseccio_PK=1013" target="blank">http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=557680&idseccio_PK=1013</a><br /><a href="http://www.ladinamo.org/ldnm/articulo.php?numero=26&id=670" target="blank">http://www.ladinamo.org/ldnm/articulo.php?numero=26&id=670</a><br /><a href="http://www.diagonalperiodico.net/La-Banda-Trapera-rock-curriqui-del.html" target="blank">http://www.diagonalperiodico.net/La-Banda-Trapera-rock-curriqui-del.html</a> </div>Javier Mhttp://www.blogger.com/profile/14321347367559916262noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-36688781190780735.post-88433784837120694682009-11-18T18:16:00.041+01:002009-11-20T15:34:46.176+01:00La Banda Trapera del Río (I)<div style="text-align: justify;"><img style="margin: 0px 10px 0px 0px; width: 200px; float: left; height: 211px;" alt="" src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Trapera/Trapera.jpg" border="0" /><span class="capitalLetter">D</span>emasiado punk para los heavies y demasiado heavies para los punk. Así se consideró en su momento a esta banda que ha llegado a ser incluso comparada con los <strong>Stooges</strong> de Iggy Pop.<br /><br />En realidad, sus creaciones reflejan simplemente el ambiente en el que crecieron. Sus letras son crónicas suburbiales y críticas sociales, y su música el resultado de la afición al rock duro y al blues. Es esta mezcla de guitarras duras, voces desgarradas y letras hirientes (más las batallas campales, no siempre provocadas por el púbico, en que se convertían sus conciertos), lo que les encasilló, no sin razón, dentro del punk, movimiento que empezaba por entonces a surgir en el Reino Unido y que ellos mismos adoptaron como propio en un principio para luego abandonarlo y definir su música como <em>rock trapero</em> o <em>rock de cloaca</em>.<br /><br />Sin embargo, en lo referente al movimiento punk, España no va a remolque de ideologías importadas, pues gente como <strong>Ramoncín y W.C.?</strong>, <strong>Peligro</strong>, los guipuzcoanos <strong>Basura</strong> o <strong>La Tapera</strong> aparecen más o menos a la vez que los británicos <strong>Sex Pistols</strong>, <strong>U.K. Subs</strong> o <strong>Clash</strong>. De hecho, los traperos celebraron su primer concierto solo dos meses después de la primera aparición de <strong>Sex Pistols</strong> en la prensa musical española.<br /><br />El nacimiento de la <strong>Banda Trapera del Río</strong> se produce en 1976 en el barrio de San Ildefonso de Cornellá, pueblo de Barcelona situado en el Bajo Llobregat, comarca agrícola e industrial, caracterizada por la masiva inmigración, principalmente andaluza y marroquí. Salvador Domínguez en <em>Los Hijos del Rock</em> nos habla de una nueva cultura, fruto de la fusión del gazpacho y la butifarra.<br /><br />Una ciudad dormitorio, barrio obrero a medio construir (en este <a href="http://www.shit-fi.com/Articles/Spain1978/Spain1978.htm" target="blank">artículo</a> en inglés tenéis una foto para que os hagáis una idea), reivindicativo y, como es lógico, de ideas socialistas y comunistas, da mucho juego a una gente joven harta de lo que le rodea y que ve en el rock una forma de dar salida a sus frustaciones.<br /><br />La idea original del grupo era molestar con su música. Y lo consiguió desde el principio con <em>La Regla</em>, que, según su cantante Morfi, se compuso con el único fin de escandalizar.<br /><br />La mala leche de sus letras se vio apoyada por la enrabietada voz de Morfi Grei, los martillazos de Raf Pulido a la batería y la sierra mecánica en que se convertía la Gibson de Modesto Agriarte, apodado <em>El Metralleta</em> con razón. Él mismo, dejando claro que sus padres no le inscribieron en el Registro Civil con el nombre correcto, se ha considerado el único guitarrista auténtico de rock duro en España, pues dice que el resto solo imita a los extranjeros. Para él era más importante la originalidad que el virtuosismo. No obstante, también es calificado por terceros (que no son de su familia) como uno de los mejores guitarristas de rock duro del país.<br /><br />Los componentes originales, según figura en su apartado de <a href="http://www.myspace.com/labandatraperadelrio" target="blank">Myspace</a>, fueron Morfi Grei, Manuel Verdún, El Loli, Juan Pastor y Joaquín (así, a secas). Pero quienes realmente escribieron la historia han sido Morfi Grei (Miguel Ángel Sánchez) a la voz, Modesto <em>Metralleta</em> Agriarte (apodado Tío Modes por ser el de mayor edad) a la guitarra solista y Juan <em>Raf</em> Pulido en la batería, los tres inamovibles desde el comienzo de la banda hasta su primera disolución. <em>Rockhita</em> se ocupó de la guitarra rítmica entre 1976 y 1978, el mismo periodo en que <em>El Llobregat</em> completó la base rítimica con un bajo que, según cuenta él mismo, costó 800 pesetas.<br /><br />Como músicos habían pasado por el rock sinfónico, pero llegaron a la conclusión de que les aburría soberanamente. Es por ello y por su actitud irreverente y provocativa tanto personal como musical que se agarraron en un principio a la ideología punk. Decidieron probar a romper tímpanos y remover conciencias, cortando de paso con el muermo que suponían tendencias como la <em>Nova Cançó</em>, el<em> Jazz-Rock Layetano</em> o la Salsa.<br /><br />Su primer concierto se celebró en noviembre de 1976.<br /><br />El 4 de diciembre de 1977 formaron parte del cartel del primer festival punk de Barcelona (aunque fue más un compendio de rock de alto voltaje sin etiquetas) junto a grupos como <strong>Basura</strong>, <strong>Peligro</strong>, <strong>Mórtimer</strong> o <strong>Ramoncín y W.C.?</strong> La organización corrió a cargo de la agencia <a href="http://www.cucsonat.com/" target="blank">Cuc Sonat</a> y se celebró en el casino de la Alianza del Poble Nou.<br /><br />Durante el año siguiente <strong>La Trapera</strong> siguió participando en los festivales organizados por esa misma agencia en la comunidad catalana, siendo considerada como la mejor banda de las que componían el plantel de la gira.<br /><br />Además de en los locales barceloneses, su música también sonó en directo en muchos actos políticos de izquierdas, incluida una fiesta de las Juventudes Comunistas donde Morfi tuvo el detalle de dedicar una meada al respetable, entre el cual se encontraba el mismísimo Santiago Carrillo.<br /><br />Sus irreverencias y excentricidades (algunas organizadas por su peculiar mánager <em>El Chiri</em> y otras por el mismo Morfi) no se limitaban al escenario; también fuera de él montaron espectáculos. Buenos ejemplos fueron su presentación a la alcaldía de Cornellá, recorriendo las calles de su barrio en un Dos Caballos descapotado y escoltados por los macarras de la zona a lomos de sus motos trucadas. En otra ocasión, con motivo del cumpleaños del grupo, celebraron una rueda de prensa en el primer sex-shop del Barrio Chino de Barcelona, acto en el que no se olvidaron del pastel, que Morfi cortó con el típico machete de los exploradores de las películas de Tarzán.<br /><br />Plantarse a la entrada del Metro, tras una noche de juerga, a reírse de los currelas que iban dejando un reguero de legañas en su camino al tajo, o el azuzamiento con una barra de pan por parte de Morfi disfrazado de guardia civil, al público que hacía cola para entrar en un concierto de <strong>La Trapera</strong> en el País Vasco son otras de las temeridades a que se osaron nuestros protagonistas.<br /><br />Para saber más de los desvaríos de la banda, además de otros aspectos biográficos, os aconsejo leer esta interesante <a href="http://trapera.blogspot.com/2009/09/hablando-con-morfi-grei-de-la-banda.html" target="blank">entrevista</a> a su cantante.<br /><br />Dado su carácter, digamos, conflictivo, no tuvieron fácil acceder a un estudio de grabación, aunque, por fin en 1978, aparece su primer single, conteniendo <em>La Cloaca</em> y su mítica <em>La Regla</em>. <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Discos_Belter" target="blank">Belter</a>, compañía dedicada principalmente al folclore español (Manolo Escobar, Juanita Reina...), fue la que se atrevió a emprender semejante empresa.<br /><br />La promoción prácticamente nula y el veto de algunas emisoras de radio a emitir los temas no impidió que las copias del disco se agotaran y que los traperos comenzaran a tocar por toda España, haciéndose con un gran número de seguidores.<br /><br />Sus actuaciones les llevaron a Madrid, donde ofrecieron tres conciertos en la famosa sala M&M. Allí, <strong>Kaka de Luxe</strong>, formación origen de posteriores protagonistas de la movida madrileña como <strong>La Mode</strong>, <strong>Alaska y Los Pegamoides</strong> o <strong>Radio Futura</strong>, se vieron sorprendidos por el <em>rock de cloaca</em>, lo que les animó incluso a ofrecerse como teloneros de sus conciertos.<br /><br /><a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Trapera/BroncoRock.jpg" target="blank"><img style="margin: 10px 10px 0px 0px; width: 200px; float: left;" alt="" src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Trapera/BroncoRocktn.jpg" border="0" /></a>El día 10 de marzo de 1978 se celebró, en la Casa de Campo de Madrid, el festival Bronco-Rock, donde pretendieron (sí, pretendieron) tocar <strong>Salvador Domínguez</strong>, <strong>Cráter</strong>, <strong>La Banda Trapera del Río</strong> y los míticos <strong>Lone Star</strong>. La cosa se desmadró y acabó en bronca monumental, como nos cuenta el propio Raf Pulido en esta crónica exprés fusilada de <a href="http://www.ladinamo.org/ldnm/articulo.php?numero=26&id=670" target="blank">Ladinamo</a>:<br /><br /><em>Nada más llegar vimos como las pandas de Vallecas daban una paliza a uno de los organizadores. Habían reventado las vallas y se habían colado por la cara. A los de Lone Star les habían robado la batería. No había dinero para pagar a los grupos y los guantazos iban y venían. Ya que estábamos allí decidimos tocar. Dimos un conciertazo. Al acabar subió un menda al escenario, cogió el micro y obligó a todo el mundo a aportar algo de pasta. ¡Nos dieron 76.000 pelas en monedas! Además nos cargaron la furgoneta y nos metieron micros que no eran nuestros</em>.<br /><br />El 2 de septiembre de ese mismo año actúan en el festival <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/GIRONA/Nueva/edicion/Canet/Rock/elpepicul/19780827elpepicul_2/Tes/" target="blank">Canet Rock 78</a>, primera edición en que intervienen bandas extranjeras como <strong>Blondie</strong>, <strong>Ultravox</strong> o <strong>Kevin Ayers</strong>.<br /><br />A raíz de este concierto surge una propuesta para tocar en la mítica sala Zeleste por parte de su dueño, Víctor Jou.<br /><br />Fundada en 1973 en la calle Platería de Barcelona, por su pequeño escenario y sus cutres camerinos, además de como clientes habituales, pasaron <strong>Sisa</strong>, <strong>Tete Montoliú</strong> (que grabó allí tres discos en directo), <strong>Gato Pérez</strong>, la <strong>Companya Eléctrica Dharma</strong> y las orquestas <strong>Mirasol</strong> y <strong>Platería</strong> (formada esta última en el mismo local) dando entre todos origen a lo que se conoció como <em>música laietana</em>. En resumidas cuentas, nido de lo más odiado por <strong>La Trapera</strong>. En aquella época el rock no formaba parte del repertorio de la sala, llegando incluso a cortar la electricidad en el concierto de <strong>Paracelso</strong>, grupo rockero madrileño encabezado por el Gran Wyoming.<br /><br />Sin embargo las dos noches de <em>rock de cloaca</em> fueron un éxito y demostraron que no todas las actuaciones tenían que ser semilla de actos violentos ni enfrentamientos con el público.<br /><br />Ya a finales de año, los días 23 y 26 de diciembre, actuaron en las fiestas navideñas de Barcelona, compartiendo noche con gente tan dispar como <strong>Pekenikes</strong> o <strong>Borne</strong>.<br /><br />Sirva este repaso como ejemplo del éxito de <strong>La Banda Trapera del Río</strong> a pesar del desprecio de las discográficas y la falta de promoción radiofónica, no obstante lo cual en 1979 aparece su primer disco grande (de título <em>La Banda Trapera del Río</em>), con un año de retraso respecto a su grabación con Belter.<br /><br /><a href="http://webs.ono.com/horizontes/html/Trapera/BT_TraperaP.html" target="blank"><img style="margin: 5px 0px 5px 10px; width: 200px; float: right; height: 211px;" alt="" src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Trapera/BT_Trapera_ftn.jpg" border="0" /></a><a href="http://www.youtube.com/watch?v=hWOXlOwumvU" target="blank"><em>Curriqui de Barrio</em></a>, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=jwril0l8SMk" target="blank"><em>Venid a las Clocas </em></a>(o <em>La Cloaca</em>), <em>Eunucos Mentales</em>, <a href="http://www.facebook.com/video/video.php?v=1093420378124" target="blank"><em>Ciutat Podrida</em></a>, <em>La Regla</em>, <em>Nos gusta cagarnos en la Sociedad</em> o un <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ENUEc1hzh2M" target="blank"><em>Padrenuestro</em></a> muy especial son ejemplos del carácter provocador y crítico del grupo.<br /><br />De nuevo la mala distribución y el veto de la emisoras no pudieron impedir que se repitiera el éxito de ventas de su single. El mismo trato recibieron por parte de la compañía otros grupos que han pasado a ser clásicos del rock español, pero que no empezaron con buen pie, como <strong>Burning</strong>, <strong>PVP</strong> o <strong>Los Burros</strong>.<br /><br />Como suele ser habitual, en el muy recomendable <a href="http://sangrespanola.blogspot.com/" target="blank">Sangre Española</a> se pueden encontrar grabaciones de la banda, aunque, en el momento de escribir esto, es relativamente fácil adquirir sus dos primeros discos reeditados en formato CD por varias compañias o el <em>Grabaciones Originales 1976/1982</em> de Munster-records, que contiene los dos primeros trabajos más cortes inéditos.<br /><br />Volviendo a nuestra historia, el grupo continúa con lo que mejor sabe hacer, actuar en directo. El 5 de marzo de 1979 se presenta teloneando a la banda de <strong>Ian Gillan</strong>, ex-cantante de <strong>Deep Purple</strong>, en el Teatro Monumental de Madrid, donde sufre la maldición de todos los teloneros de le época, el boicot del técnico de mesa para evitar que el invitado suene mejor que la gran estrella.<br /><br />Otra de sus actuaciones memorables fue, de vuelta a Cornellá, el concierto-funeral homenaje por la muerte de Sid Vicious (bajista de <strong>Sex Pistols</strong> e icono del punk), producida por una sobredosis el 2 de febrero de ese mismo año. El espectáculo terminó, como todo concierto punk que se precie, con la policía desalojando el local.<br /><br />Fue esta también una época de cambios en la formación. Montoya, miembro de la conocida familia de artistas flamencos, ocupa efímeramente el puesto de bajista que deja libre <em>El Llobregat</em> al verse obligado a cumplir con el sagrado e inexcusable deber para con la patria, es decir, marcharse a la mili. Efímeramente porque, al poco tiempo, el recién llegado Montoya le sigue en su obligada aventura militar, siendo sustituido a su vez por Jordi Pujadas (<em>El Subidas</em>), menos duro, pero más profesional que sus predecesores.<br /><br /><em>Rockhita</em>, por su parte, hace tres cosas seguramente impensables en la fundación del grupo: deja de ser un trapero, se casa con una policía secreta e ingresa él mismo en la Policía Nacional. Ocupó también brevemente el puesto de bajista entre la salida de <em>El Llobregat</em> y la llegada de Montoya.<br /><br />La incomprensión y mal trato por parte de los mánagers, los intermediarios y, principalmente, las discográficas, espantadas por la rebeldía del grupo y empeñadas en imponer restricciones en las letras de sus canciones (lo que les llevaba a clavar los contratos en el local de ensayo para mearse y escupir en ellos), precipitó su primera separación en 1981 al no ver posibilidades de un nuevo disco.</div>Javier Mhttp://www.blogger.com/profile/14321347367559916262noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-36688781190780735.post-73355966986231906762009-08-14T10:55:00.004+02:002012-06-21T09:58:07.764+02:00Tarántula... por Vicente Guillot<div style="text-align: justify;">
<span class="capitalLetter">Y</span>a hemos visto un poco por encima, con las limitaciones que dan unos pocos libros y algo de información incontrastable de internet, la historia de los valencianos Tarántula.<br />
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Pero esta nueva entrada se hace imprescindible, porque ahora la historia la cuenta uno de sus protagonistas: Vicente Guillot, teclista del grupo en sus dos épocas.<br />
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Lo que aparece a continuación lo ha enviado Guillot en forma de comentarios, pero, dado que es incómodo leerlo de esa manera, lo he recopilado como una nueva entrada. <br />
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No he hecho ningún cambio, ni erratas ni formatos ni nada, solo lo he copiado y pegado aquí. Al principio puede resultar un poco extraño de leer porque el cuadro de texto donde se teclean los comentarios no permite ningún tipo de edición, pero prefiero que todo quede tal y como ha sido escrito.<br />
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hola, soy vicente valen guillot<br />
en la actualidad resido en republica dominicana y estoy produciendo alla. en mi myspace.com/valenhuracanes,podeis tener mayor informacion.<br />
he de puntualizar que lo de que todos componiamos no es verdad.<br />
todos los que compusieron son los que estan.a las pruebas me remito.ninguno de los componentes de tarantula de los que no figuran, han hecho ningun tema.os remito a la sgae.Comparti con manuel grau Blancanieves y todavia no es socio al dia de hoy. yo tengo registrado cerca de cuatrocientos temas.solo manuel garcia peydro y yo somos autores y compositores, y he de constatar que manuel garcia peydro tuvo una etapa en inglaterra antes de este disco y compuso la banda sonora de un hombre llamado caballo y por razones racistas de la epoca no dejaron que firmara la autoria.le dieron una miseria y tuvo que tragar porque en aquel entonces era ilegal en el pais.El ha sido el guitarrista de Bruno Lomas hasta que Bruno murio.<br />
Me alegro que haya seguidores que todavia quieran saber de nosotros lo cual es un gran orgullo para mi<br />
no sabia que existia esta pagina y un amigo me dijo que entrara.gracias.siempre que pueda ayudaros a saber mas cosas, estoy aqui a vuestra disposicion.hay muchas cosas que se desconocen de mi.Santiago Auserön estuvo en Cuba Investigando el folclore y yo fui a Rep. Dominicana a buscar nuevas fuentes de fusión y ya llevo para 15 años residiendo aunque la morriña ultimamente me esta ganando y es posible que en breve me quede ya aqui. en el myspace esta mi biografia para que el que quiera saber mi curriculum musical lo pueda verificar.reconozco que es largo pero aun hay mas de lo que hay. saludos y hasta pronto. gracias al responsable de esta pagina me ha hecho rejuvenecer 20 años.!larga vida al rock"n"roll! un abrazo a todos vicente valen guillot<br />
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hola soy Vicente Valen Guillot, de nuevo y lo de Valen es un apodo de mi pueblo(ahora la zona mas cara de Valencia)Campanar, debido a que mi bisabuelo se llamaba Valentin, pero ya mi abuelo era Vicente como mi padre y como yo, pero ya se sabe que hijo de valentin, VALENTINITO, ETC.<br />
Yo pertenecí a LOS HURACANES,grupo mítico del rock y por lo que estoy respetado desde los 17 años en que entre con ellos.En las actuaciones estelares que hacíamos en los pueblos tuve la oportunidad de compartir escenario a Rafael cabrera y su orquesta que se hacian anunciar como BOBBY ASTRO y orquesta.(bobby astro era R.Cabrera.) Yo estaba encantado con su voz pero nunca tuvo la oportunidad de grabar discos por su super altura, y su fealdad que no era considerada comercial para ser lanzado por ninguna disquera.Al regresar del obligatorio servicio militar en Melilla, y ante la noticia de que LOS HURACANES estaban haciendo de orquesta en un hotel de AUSTRIA,me propuse crear mi propio proyecto que se llamaría TARANTULA en homenaje a BOB DYLAN.Necesitaba una voz potente para un proyecto de rock progresivo que ademas reflejara la calidad de los músicos y la música y la voz aunque importante fuese un instrumento mas. Premiata Forneria Marconi, producidos por KEITH EMERSON, de la Emerson, Lake & Palmer y Banco eran un ejemplo a seguir, aunque también seguia a huriah heep, Focus y a otros tantos, por eso quise conjugar el virtuosismo con la fuerza de las guitarras aunque yo fuese teclista.<br />
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La cuestión es... que fuí a VALENCIA MUSICAL y le comuniqué al dueño del negocio el proyecto y le propuse que me dejara poner un folio con mis pretensiones de los musicos y la calidad que exigía. Causalmente, allí se encontraba Rafael Cabrera y, saliendo de la tienda me siguió y parandome me dijo: NECESITO UN TECLISTA a lo que le contesté Y YO UN CANTANTE DE TU CALIDAD. SI QUIERES GRABAR EN MENOS DE SEIS MESES VEN A MI GRUPO. TU SABES QUE POR TUS CARACTERÍSTICAS HASTA LA FECHA NO HAS PODIDO GRABAR a lo que me contestó YO ESTOY LOCO POR GRABAR Y QUE SE ME RECONOZCA MI TALENTO y le dije EN UN GRUPO NO TIENES QUE DAR LA CARA,NO IMPORTA QUE SEAS GUAPO O FEO PORQUE AHÍ LA DAMOS TODOS , ASI QUE SI ACEPTAS, BIENVENIDO A TARANTULA.<br />
Fué el principio de una aventura verdaderamente impresionante.Allí mismo el batería salió y me dijo que le interesaba el proyecto, me pidio que lo viera tocar y me desplacé hasta Xativa a verlo y me lo quedé. Debo decir que fué un elemento de energía.Venía desde Xativa a valencia prácticamente todos los días y era el primero en llegar al ensayo que era un almacen de mi padre de bebidas y cosas de esas del bar que teníamos.Al bajista Pepe Pereira ya lo conocía desde tiempo atrás de un grupo aventurero que compartimos en Mallorca y luego lo recomendé de sustituto del guitarra de HURACANES mientras estaba éste en la mili y lo volví a llamar para TARANTULA. solo nos faltaba un buen guitarrista y en la tienda de música,alguien nos recomendó a Herminio Barranco, un tipo nervioso, agresivo y problemático que tocaba como un diablo y que se comportaba con un desprecio y una falta de respeto hacia sus compañeros que eso daba pena. yo, en principio se lo achacaba a que era hijo de militar, pero la verdad es que estaba de los nervios. así aguantamos con él hasta que en BASAURI minutos antes de una actuación, me llamó hijo de puta y le di una buena coleccion de hostias, saliendo del escenario con gafas de sol a causa del morado en su hojo derecho. hizo la actuación mas brillante de su vida pero me dijo que al llegar a Valencia dejaba el grupo.CONTINUARA<br />
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CONTINUO<br />
Al regreso a Valencia, otra vez a Valencia Musical y Julio, el dueño me recomienda a Manuel García Peydró, guitarra de BRUNO LOMAS, y tras mucha indecisión y animado por el dueño de la tienda, me hizo prometer que si salia alguna gala del IDOLO(Bruno Lomas), él hiría a hacerla si no coincidía con alguna nuestra. Al permitirle la jugada comenzao a ensayar de inmediato y empezamos a componer juntos, en su casa, por la mañana, cosa que hacía que adelantáramos en los ensayos cuando íbamos por la tarde, ya que en dos meses teníamos que volver al pais vasco en gira de 2 meses y medio.<br />
los demás venían por la tarde y les decíamos lo que queríamos que tocaran y como. los ritmos eran complicados pero Emilio nos los captaba con su gran versatilidad y pericia, dándole ese toque especial a nuestra música.<br />
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Ya con todo montado, pasamos por Madrid y recomendados por el Señor Mirabet, que le hacía todos los affiches a zafiro novola y a las compañías de cine y también a nosotros,me recibió en su despacho CARMEN GRAU directora del sello, que al oir mis pretensiones dijo ES IMPOSIBLE GRABAR ROCK EN CASTELLANO .MIRA, AHI ESTA ELTON JOHN Y LOS DEMAS ARTISTAS QUE DISTRIBUIMOS Y DUDO QUE EL ROCK SE PUEDA CANTAR EN NUESTRO IDIOMA.La reté a que lo hiciera y tuve que firmarle un documento en el cual decía que si el disco que iba a grabar TARANTULA no quedaba a satisfaccion de los criticos de rock y de la disquera, yo pagaba los costes. Así que en BARAKALDO, recibí la llamada preguntándome cuando terminábamos la gira por alla y nos dió fecha para la grabación con el productor BRIAN STOTT QUE TAMBIÉN LO ERA DE MOCEDADES Y QUE DESPUÉS DE ESTE DISCO SE FUÉ CONTRATADO POR HERB HALPERT A HOLLYWOOD, CALIFORNIA. Grabamos el album en tres sesiones de 10 horas y no nos dejaron estar en las mezclas. No supimos nada de él hasta que recibimos un ejemplar cada uno.El disco fué todo un éxito de critica y ventas, hasta que una editora de partituras de Zaragoza mandó una carta a la compañía diciendo que no podíamos usar el nombre de tarantula porque lo tenían registrado ellos. Nosotros lo teníamos solicitado en el registro y fuimos a informarnos y nos dijeron que no pasaba nada. Ellos eran música impresa y estaban clasificados como imprenta y nosotros eramos una banda de música en directo y no tenía nada que ver. Como fuera, Carmen Grau se habia motivado y contrató a TEQUILA y la carta les hizo frenar en seco la promoción nuestra.Aun asi compartimos fiestas mayores con RAMONCÍN, ya que nos llevaba el mismo mánager y a partir de ahí la gente nos conoció por nosotros y no por la promoción que, evidentemante ya no hubo, hasta que se nos considero uno de los mejores grupos del país.<br />
Empezaron a contratarnos individualmente ya sin Ramón y recorrimos todo el país, aunque MANUEL GARCÍA PEYDRÓ desencantado por la actitud tomada por la compañía, me dijo que quería dejar la banda y que volvía con BRUNO LOMAS.Al dejar el grupo entró JOSE VICENTE, guitarra de PEKENIKES que aunque era de XATIVA como Emilio, vivía en Madrid con su madre y se encontraba haciendo la mili en Valencia.Se acopló rápidamente y procuramos aplazar giras por el país y solo actuamos en zonas valencianas, trillando nuesta tierra bien hasta que Jose Vicente, se licenció y nos pidió que fuéramos a residir as Madrid que él quería seguir en el grupo.A causa de la novia de Emilio no fuimos porque ella no quería separarse de él y no pudo ser, así que, después de una última actuación en una sala de LA XARA, cerca de DENIA, envuelto en llanto, Jose Vicente se despidió de sus seguidores de TARANTULA y volvio a Madrid.¡¡OTRA VEZ SIN GUITARRA.!! CONTINUARÉ....<br />
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de nuevo aquí.contacté con RAFAEL(lo siento Rafa no recuerdo tu apellido) otro buen guitarrista que suplió a Jose Vicente. actuamos con DOCTOR FEELGOOD en Almería y en Alicante y cumplimos por fin los compromisos del Pais Vasco y al volver yo tenia concertadoos unos conciertos en el sur de Francia con un empresario constructor de discotecas para 11 salas. contrato firmado en la litografía del señor Mirabet y ante él respaldando la integridad del empresario.EMILIO SANTONJA presionado por su novia, me habia comunicado su decisión de dejar el grupo en Baracaldo, ya que le habia dicho O EL GRUPO O YO. esta vez fué mas esplicita y no se contentó con que no fuéramos a Madrid con Jose Vicente, sino que ahora le obligaba a dejar el grupo porque cada vez habían mas actuaciones y disponían de menos tiempo para estar juntos.yo no pude hacer nada y me aferré al refrán de tiran mas dos tetas.......El caso es que ya resignado llame a JUAN JOSÉ SILES y le pedí que entrara en el grupo a lo que él,aceptó de inmediato. Amigo mío de mucho tiempo pero que no habíamos tenido la oportunidad de tocar juntos mas que en 2 ocasiones, el acababa de finalizar las representaciones de la opera rock en valenciano L´OME DE COTÓ EN PEL(el hombre de algodón) en el que su esposa era la protagonista.<br />
A la vuelta, y como ya era costumbre paramos en un restaurante de carretera al pasar TERUEL de camino a Valencia y me dice Rafael Cabrera durante la cena que no iban a ir a Francia, porque ellos no conocían al señor que me había firmado el contrato. Yo les dije que el señor Mirabet era nuestro aval de seriedad con el empresario francés y me contestaron que aún así no iban a ir.Vista la decisión, que yo entendí de celos y protagonismo, les dije que no irían a Francia ni a ningún concierto mas de TARANTULA porque a partir de ese momento no pertenecían al grupo.Emilio que ya desde Barakaldo no pertenecía el grupo por decisión de su novia, tomó partido en el asunto y me llamó dictador y nunca entendió mi decisión que sigo creyendo que fué la correcta.Aún me dijeron que no podría hacer esas actuaciones sin grupo ya que faltaban 3 semanas para ellas y según ellos, no tenía grupo.Lamé de nuevo a Juanjo Siles y le pedí que me localizara un guitarra,un bajo y un cantante. me propuso a su mujer y le dije que quería escuchar primero su voz y como cantaba.Así que cuando llegamos a casa, en vez de ir a dormir,(conducía siempre yo), fuí a casa juanjo y allí estaban todos y también Enrique que solo cantó un tema en el 2º disco, ya que él estaba para cantar el primero y quise darle un giro e innovar poniendo la primera cantante femenina de rock en españa en los nuevos temas.<br />
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Fueron tres semanas de auténtica locura, pero fuimos a Francia a cumplir con el contrato.El empresario, inmediatamente se dió cuenta de que no éramos los mismos que él estaba promocionando en la prensa y la television comarcal.había hecho publicidad para las primeras cuatro salas y en televisión hicimos play-back total y aunque ensayamos como verdaderos héroes todos los días y a todas horas el resultado dejó frío al empresario y quedamos en cumplirle el contrato que faltaba al final del año, pero esto ya no ocurrió.Esta formación ya con Manuel Grau como guitarras,mucho mas próximo al heavy, hizo cambiar en cierto modo el sonido de rock progresivo que de todas maneras ya estaba en franco declive, aunque nuestros seguidores nos hubieran seguido apoyando de haber seguido en esta línea. hay que resaltar que el espíritu del primer disco no coincidía con los músicos del segundo ya que como hemos podido apreciar, en cuestión de guitarras se había producido un cambio sustancial en el sonido.Los temas, como quiera ya no sonaban igual que en el disco, se habia ido produciendo un cambio a mas duro segun el guitarra que fué perteneciendo ,cada uno en su momento y el que no quiera reconocerlo, como parece ser que no lo hace, Emilio Santonja, es que tiene problemas de oido o de egocentrismo tardío.Herminio tenía su sonido, así como manuel García Peydró, Jose Vicente O Rafa, así como también Adolfo Barberá que tocó en los conciertos de Dr.Feelgood, en los de la Feria de Muestras de Bilbao,en el campo del Hércules, en la Plaza de Toros de Ciudad Realy algunas mas, y lógicamente Manolo Grau tenía su propia personalidad a la hora de tocar. Yo no me he metido con lo que cada cual a partir de abandonar TARANTULA ha tenido en sus decisiones. Emilio Santonja, eligió tocar en una orquesta de su Xativa, cosa que la novia le permitió porque no salían de la comarca y asi se permitia estar con el en todas las verbenas.Me pareció una decisión muy respetable, pero no voy a permitir que sin valorar las circunstancias se permita hablar en tono despectivo y por boca de los demás que no saben dibujar ni una corchea, no sé si él habrá aprendido ya a escribirla, pero que diga que las canciones las hicieron ellos y yo me las apropié, eso es una mentira; me parece insultante para la inteligencia de los que nos conocen a todos dentro del ambito artístico de Valencia.Parece ser que cuando le ponen delante una grabadora se olvida de la realidad intentando aparentar saber de mucho, confundiendo datos que son reales.Quizá pensaba que yo estaba fuera del medio y le dió por despotricar, sin conocer, como nunca lo conoció qué pasó en la segunda etapa con la compañía discográfica. CONTINUARÉ....<br />
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¡Hola, sigo aquí!- la verdad es que aquí, estoy vertiendo más información que en mi página de myspace, tendré que buscar ésta para trasladar información a la mía.<br />
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Quiero relatar ahora el principio de TARANTULA.<br />
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Terminado mi periodo del servicio militar en Melilla y sabiendo que LOS HURACANES estaban tocando música de baile en un casino de AUSTRIA, yo, con 22 tacos, me negué a volver con ellos y me puse a preparar mi propio proyecto.<br />
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Para ello tenía que contar con músicos que estuvieran, al menos ,al mismo nivel que tenían los de mi anterior grupo y me fuí poniendo al día a través de Pepe Pereira, que ya habíamos tocado juntos en Huracanes, hablé con mi amigo Miguel Izquierdo para la batería, un tipo potente y cuadrado en los ritmos además de creativo y claro, recurriendo a Julio Silla Dueño de la Tienda Valencia Musical, que como ya he dicho siempre me ha puesto en bandeja los músicos que me han hecho falta,(Gracias, Julio), contacté con Herminio Barranco, gran guitarrista que había tocado con todo el mundo en Valencia pero nadie se lo quería quedar, por su carácter que mas tarde yo y los demás componentes tuvimos que sufrir hasta el incidente que ya he contado anteriormente. <br />
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Con los contactos que yo tenía en Ibiza, decidimos irnos allá, para reforzarnos como grupo y ver si esto podria funcionar.<br />
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Nos faltaba un cantante, y me desplacé, (otra vez mas), a la tienda de Julio y allí fué , a la salida , el encuentro con Rafael Cabrera, como ya he relatado anteriormente.<br />
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He de aclarar que fué a la vuelta de Ibiza y cuando Miguel Izquierdo me comunicó que se iba a Canarias a "ganar dinero", tocando en hoteles, cuando OTRA VEZ en la tienda de música contacté con Emilio Santonja y pasó todo lo que ya sabéis.<br />
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Entonces, la primera formación fué con los siguientes músicos.<br />
Guitarras: Herminio Barranco <br />
Bajo:José Pereira<br />
Batería:Miguel Izquierdo<br />
Teclados: Vicente(Valen) Guillot y <br />
Voz:Rafael Cabrera.<br />
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Esto ocurría en Pascua de 1.973, al regreso de mi mili.<br />
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En esa época tenía su propia orquesta en San Antonio, Plácido del grupo valenciano Diapasons, que se había casado con una nativa y había abandonado el grupo y había formado su propia orquesta allí.<br />
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Él me conocía de los diferentes conciertos en los que habíamos coincidido en Valencia, Colegios Y feria de julio, además de ser Diápasons uno de los grupos ,también pioneros del rock en nuestra ciudad. <br />
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Él me llevó a conocer a PHIL MANZANERA que era el encargado de montar el IBIZA SUN FESTIVAL, durante varios años. Ignoro si sigue celebrándose en la actualidad.<br />
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Phiil nos invitó a participar a los dos en él, en la tarima instalada en el campo de fútbol del Ibiza F.C., y allí pudimos tocar en jams sessions junto a Carl Palmer, gente de King Crimson, de Asia, de Génesis, el propio Phil Manzanera, en fin, a mis 22 tacos, yo alucinaba en colores de estar en la misma tarima con toda aquella gente que, simplemante estaban de vacaciones y que iban por placer a tocar a este festival con el amigo Manzanera, allí al paraíso hippie.<br />
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A raíz de gente que conocí allí mismo, mas tarde me buscarían para tocar el teclado con Bob Marley en la plaza de Toros de Ibiza, en el festival de despedida, antes de demolerla para hacer el paseo Marítimo, debido a un estado crítico de4l teclista que se encontraba ingresado en un hospital, por cuestiones de debeis imaginaros.<br />
Al oir los teclados sonar, el propio Bob, se dió la vuelta y me vió, levantando el pulgar en señal de aprobación y ése fué sólo el contacto que tuve con él.<br />
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Acabó la actuación, me pagaron doscientos dólares y me llevaron de regreso a San Antonio, al hotel San Francisco, en donde residíamos. <br />
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CONTINUARÉ...<br />
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<br /></div>Javier Mhttp://www.blogger.com/profile/14321347367559916262noreply@blogger.com32tag:blogger.com,1999:blog-36688781190780735.post-28524937022286980582009-06-06T12:56:00.062+02:002009-06-18T22:26:18.315+02:00Mermelada (y II)<div style="TEXT-ALIGN: justify"><span class="capitalLetter">L</span>os directos del grupo se extienden por toda España, siendo también merecedores de críticas positivas.<br /><br />Tal y como nos cuenta el propio Teixidor en el citado <span style="FONT-STYLE: italic">Los Hijos del Rock and Roll</span>, siempre que podían llevaban como teloneros a sus compañeros de local, <span style="FONT-WEIGHT: bold">Tos</span>, compañerismo que, con el tiempo, derivó en amistad.<br /><br />Y fue precisamente esa amistad la que les llevó a celebrar juntos la trágica Nochevieja de 1979 en la que, desplazándose desde Madrid al cercano pueblo de Villalba por la Nacional VI, sufrieron un accidente de coche en el que perdió la vida el antes mencionado Canito, José Enrique Cano, batería de <span style="FONT-WEIGHT: bold">Tos</span>. El resto de ocupantes, a excepción de Antonio Yenes, de <span style="FONT-WEIGHT: bold">Mermelada</span>, que tuvo que pasar varios meses en el hospital, resultó ileso.<br /><br />Desde ambas formaciones surgió la idea de organizar un <a href="http://www.lomejordelamovida.com/2007/09/27/el-naciemiento-de-la-movida-homenaje-a-canito/" target="blank">concierto homenaje</a> al fallecido batería donde actuaron parte de los grupos integrados más adelante en la incipiente nueva ola de la capital, de la que este festival fue importante trampolín y cuya fecha de celebración es considerada por muchos como el nacimiento de esa llamada <em>movida madrileña</em>.<br /><br />El evento se celebró el 9 de febrero de 1980 en la Escuela de Ingenieros Técnicos de Caminos, Canales y Puertos de la Escuela Politécnica de Madrid, dirigida entonces por Eduardo Torroja (padre de Ana Torroja) y donde, desde 1973, existía la <a href="http://www.caminos.upm.es/alumnado/asociacion.html" target="blank">Asociación Cultural Caminos</a>, impulsora de actividades diversas en los ámbitos musical, cinematográfico, etc. por lo que la organización de un concierto no era nada nuevo para la Escuela y su director.<br /><br />José Vegas y David Novaes estuvieron al frente de la asociación hasta que empezó su decadencia en 1986. Y en 2006 ellos mismos fueron los organizadores de <a href="http://www.elmundo.es/metropoli/2006/04/21/musica/1145570432.html" target="blank">Caminos de un Tiempo 1973-1987</a>, un compendio de actos conmemorativos en recuerdo de los buenos tiempos de la asociación cultural y que contó con una exposición fotográfica, mesas redondas y dos noches de conciertos.<br /><br />Seguimos recordando el 9 de febrero de 1980. Por el escenario de la Escuela de Caminos, y con el equipo de sonido de los propios <span style="FONT-WEIGHT: bold">Mermelada</span>, pasaron <span style="FONT-WEIGHT: bold">Mamá</span>, <span style="FONT-WEIGHT: bold">Paraíso</span>, <span style="FONT-WEIGHT: bold">Nacha Pop</span>, <span style="FONT-WEIGHT: bold">Alaska y los Pegamoides</span> (nacidos tras la escisión de <span style="FONT-WEIGHT: bold">Kaka de Luxe</span>), <span style="FONT-WEIGHT: bold">Los Rebeldes</span> (no los catalanes, sino un grupo de Madrid posteriormente conocido como <span style="FONT-WEIGHT: bold">Los Bólidos</span>), <span style="FONT-WEIGHT: bold">Mario Tenia y los Solitarios</span>, <span style="FONT-WEIGHT: bold">Mermelada</span> y <span style="FONT-WEIGHT: bold">Tos</span>/<span style="FONT-WEIGHT: bold">Los Secretos</span> con Alfonso Morales (batería de Mario Tenia) ocupando el puesto del homenajeado.<br /><br />Sin duda, la repercusión del concierto se debió en gran parte a que fue emitido por Onda 2 FM y, bajo el título <span style="FONT-STYLE: italic">¡Viene la plaga!</span>, por Televisión Española en su legendario <a href="http://www.rtve.es/mediateca/videos/20080908/popgrama-concierto-tos/309749.shtml" target="blank">Popgrama</a>, espacio presentado por Carlos Tena y Diego A. Manrique y venta<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://webs.ono.com/horizontes/html/Mermelada/ML_6DeLaMananaP.html" target="blank"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5346335488446682850" style="FLOAT: right; MARGIN: 10pt 0pt 10px 10px; WIDTH: 200px; HEIGHT: 196px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheWTqTGkBLaFQhlueD32OqCaFamyHUnYlKBoeH7fyEZDzv0y7q3h5q6K3b5sKSCbJ5NbywNiSnmsovJ1cgpTjb-juXY7v2hJWZvmgI7mALmTqHvL_zu_IEOHvikT2sZS_dL8hdBOcH1Q/s200/ML_6DeLaManana_sngd.JPG" border="0" /></a>na a la música moderna generalmente menos comercial.<br /><br />Volviendo a <span style="FONT-STYLE: italic">Coge el Tren</span>, aún se exprimió un poco más publicando, el 14 de abril de 1980, un segundo single con <span style="FONT-STYLE: italic">Las 6 de la Mañana</span> y <span style="FONT-STYLE: italic">Espero que puedas ser feliz</span>.<br /><br />El servicio militar, que tanto daño ha hecho a la continuidad de muchos grupos españoles, también se cebó en <span style="FONT-WEIGHT: bold">Mermelada</span>, que vio cómo se dilataba la grabación de <span style="FONT-STYLE: italic">A Punto</span>, su segundo disco grande, por este motivo.<br /><br /><a href="http://webs.ono.com/horizontes/html/Mermelada/ML_APuntoP.html" target="blank"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; HEIGHT: 200px" src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Mermelada/ML_APunto_f.jpg" /></a>Finalmente apareció el 9 de marzo de 1981, con las botas de Daniel Montemayor en la portada, producido de nuevo por Vicente Romero y grabado en los estudios Doublewtronics de Jesús Gómez.<br /><br />La formación no había cambiado, y en la grabación contaron además con el piano de José Luis Torres y las voces de Los Elegantes, cuyo fundador, Emilio López, era amigo y compañero de colegio de Javier Teixidor, quien ejerció de bajista en alguna ocasión con ellos hasta encontrar al músico que ocupara definitivamente ese puesto.<br /><br />De nuevo casi todos los temas compuestos por Javier Teixidor y más versiones: <span style="FONT-STYLE: italic">Bien, bien, bien</span> (del armoniquista y cantante Lew Lewis) y <span style="FONT-STYLE: italic">Cristina</span> (Chuck Berry).<br /><br />Como ocurrió con el lanzamiento del primer disco grande, este segundo también vino acompañado de un single con <span style="FONT-STYLE: italic">Soy Así en la cara A</span> y <span style="FONT-STYLE: italic">No Dejes Nunca de Bailar</span> y <span style="FONT-STYLE: italic">F. M.</span> Blues en la B.<br /><br />Estos dos discos fueron los únicos trabajos para Zafiro/Chapa, que incluyó además alguno de los temas ya grabados en varias de las numerosas recopilaciones de la discográfica, a saber: <span style="FONT-STYLE: italic">Coge el Tren</span> en <span style="FONT-STYLE: italic">Rockopilación Volumen II</span> (1979), <span style="FONT-STYLE: italic">Las 6 de la Mañana</span> en el volumen III (1980), <span style="FONT-STYLE: italic">Marta</span> en <span style="FONT-STYLE: italic">2 Años del Sonido Chapa</span> (1980), <em>Soy Así</em> en la cuarta entrega de <em>Rockopilación</em> (1981) y <span style="FONT-STYLE: italic">Encrucijada</span> en <span style="FONT-STYLE: italic">Historia de una Etiqueta</span> (1985).<br /><br />No vuelven a "enlatar" música hasta 1983, tras pasar el grupo por una reestructuración. Entran Juan Carlos Camacho como guitarra rítmico y cantante y Antonio Melgar sustituyendo a Antonio Yenes en la batería.También Javier Encinas deja la formación, aunque continúa colaborando hasta su muerte por sobredosis en 1987, tras pasar por Mamá y Desperados.<br /><br />Ahora con MR/Ariola (otro sello con un amplio plantel de grupos españoles) graban un primer single compuesto por <span style="FONT-STYLE: italic">Confianza</span> y <span style="FONT-STYLE: italic">Pronto, pronto... quiero</span>, seguido al poco tiempo por su tercer disco grande, de nombre <span style="FONT-STYLE: italic">Confianza</span> como el single previo, al parecer con peor acogida que los anteriores trabajos, posiblemente debido a su escasa distribución en tiendas, según nos cuentan en <a href="http://www.popes80.com/grupos/mermelada.htm" target="blank">popes80</a>.<br /><br />Pero podéis juzgar vosotros mismos gracias, de nuevo, a la gran labor de <a href="http://sangrespanola.blogspot.com/2008/11/mermelada-confianza-1983_03.html" target="blank">Sangre Española</a>.<br /><br />Aparte de su aparición en el recopilatorio <span style="FONT-STYLE: italic">4473910</span> junto a otros grupos de la época como <span style="FONT-WEIGHT: bold">Pistones</span> o <span style="FONT-WEIGHT: bold">Farenheit-451</span>, esta fue su única grabación para el sello (de corta vida), nacido de la absorción por parte de la multinacional Ariola de MR Discos, pequeña discográfica propiedad de Paco Martín, persona de gran experiencia en el negocio musical.<br /><br />Aunque con altibajos, el grupo se mantiene, y en 1985 recala en Victoria/PDI, donde registra un primer single con el título <span style="FONT-STYLE: italic">Vuelvo a las Calles</span> y la Stratocaster de Teixi en la portada, seguido del mini-elepé <span style="FONT-STYLE: italic">Recomendable</span>.<br /><br /><a href="http://webs.ono.com/horizontes/html/Mermelada/ML_FiebreP.html" target="blank"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Mermelada/ML_Fiebre_f.jpg" border="0" /></a>Esta nueva etapa se continúa, además de con actuaciones por toda España, con otras dos grabaciones para la misma compañía: <span style="FONT-STYLE: italic">Fiebre</span>, en 1987, con pocos temas y escasa duración (en contraposición con sus primeros discos de 12 y 13 cortes), y <span style="FONT-STYLE: italic">En el Calor</span> el año siguiente.<br /><br />En 1988 el grupo se separa, aunque no de forma definitiva, ya que vuelve a la carga en 1991, grabando para Urantia Records <span style="FONT-STYLE: italic">Seis y 9</span>.<br /><br />Un año después, de nuevo con Victoria/PDI, los chicos de <span style="FONT-WEIGHT: bold">Mermelada</span> dejan para la posteridad uno de sus conciertos bajo el título <span style="FONT-STYLE: italic">9 Bajo Cero</span>. Y por fin en 1994 aparece su último trabajo: <span style="FONT-STYLE: italic">El Nº 1</span>, grabado con el sello Don Lucena.<br /><br />Posteriormente han venido apareciendo reediciones y recopilaciones, pero sin material nuevo, solo con los temas ya conocidos.<br /><br />La separación definitiva se produjo en 1995, tras la gira de presentación de <em>El Nº 1</em>. Aunque más bien podríamos hablar de un reciclaje. Desaparece Mermelada para dar paso en 1997 a la <a href="http://www.jteixiband.com/" target="blank">J. Teixi Band</a>, formación con la que Javier Teixidor vuelve a sus orígenes orientados a la música negra americana.<br /><br />Para este nuevo proyecto se acompaña de los también ex-Mermelada Antonio Melgar (batería) y Daniel Montemayor (bajo) y Emilio Galiacho a los teclados, antiguo componente de Los Elegantes de quienes ya vimos la cercana relación que tuvieron con Teixidor desde sus comienzos.<br /><br />Y nos vamos a detener aquí, ya que la trayectoria de este grupo aún no ha terminado y la idea de este blog es la de hablar solo (salvo excepciones que puedan presentarse) de bandas o músicos que ya no estén en activo, además de que los diez años de historia de la J. Teixi Band requerirían otra larga entrada.<br /><br /><br />Dos pequeñas entrevistas a Javier Teixidor<br /><br />http://www.efeeme.com/noticias/noticias_ficha.aspx?id=299<br />http://www.popes80.com/entrevistamermelada.htm<em></em><em></em><br /><br /><br /></div>Javier Mhttp://www.blogger.com/profile/14321347367559916262noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-36688781190780735.post-62864962833979529212009-06-06T12:55:00.055+02:002009-06-18T18:47:47.569+02:00Mermelada (I)<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5346069577161898930" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; HEIGHT: 140px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFUuCagoZWhugSVvAE-gdUXVmT1wi9KKiB7Zgyps6AaUayX8x1DDg0rIWaEFJy1suouwZ0di9THEtVic6X3xB515KvYvkeqLhTwCt7WIw1u8G3jQPftnMo12tSL5bjnEZJHc3i0cwFFA/s200/Mermelada.jpg" border="0" /> <div align="justify"><span class="capitalLetter">J</span>avier "Teixi" Teixidor, Daniel Montemayor y Antonio Yenes eran, en 1977, alumnos del colegio de La Salle Nuestra Señora de las Maravillas, en la calle Joaquín Costa de Madrid, y tenían en mente la idea de formar un grupo de rock. Cuando se decidieron, Javier se ocupó de la guitarra y de los gorgoritos, Daniel del bajo y del acordeón y Antonio de la batería.<br /><br />A ellos se unió el desaparecido Javier "Moro" Encinas con la armónica y el saxo tenor para crear <span style="FONT-WEIGHT: bold">Mermelada de Lentejas</span>, que, aunque suene a plato de cocina moderna, fue el primer nombre del grupo protagonista de esta entrada.<br /><br />El mismo Teixidor, en la obra <span style="FONT-STYLE: italic">Los Hijos del Rock and Roll</span>, de Salvador Domínguez, se declara apasionado de las guitarras Fender Telecaster (único modelo que ha utilizado y que, palabras suyas, utilizará hasta que se muera) y del blues, que conoció a través de los discos de su hermano mayor, con nombres como: <span style="FONT-WEIGHT: bold">Muddy Waters</span>, <span style="FONT-WEIGHT: bold">John Lee Hooker</span> o los<span style="FONT-WEIGHT: bold"> King</span>: <span style="FONT-WEIGHT: bold">Albert</span>, <span style="FONT-WEIGHT: bold">B.B.</span> y <span style="FONT-WEIGHT: bold">Freddie</span>.<br /><br />También el rythm and blues británico representado por gente como <span style="FONT-WEIGHT: bold">Dr. Feelgood</span> o <span style="FONT-WEIGHT: bold">The Jam</span> influyó en el estilo del grupo, aunque, con los años, fue derivando hacia el rock and roll, pasando el blues y el R&B de sus orígenes a un segundo plano.<br /><br />Un año después de la formación de la banda se produciría otro alumbramiento memorable: el Ayuntamiento de Madrid, con José Luis Álvarez al frente, organizó la primera convocatoria del <a href="http://www.nuestrorock80.com/Los%20grupos/villa%20de%20madrid/villa.htm" target="blank">Trofeo Villa de Madrid</a>, legendario concurso musical que en 2008 celebró su trigésimo aniversario.<br /><br />Entre los participantes de la primera edición se encontraban los recien nacido<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRDJAuRKX5KUArNphCpDe1ji8uGppr8eO6kL0GmW1Jy2N9X_NDCgQ952Sai1wblE0FF-qsRl35xgNVr9n43WH68_kPs0djTa8n5_U6FNoB8fJo9-yBsJvy8Caiyw3koSDwTVau56Rzzw/s1600-h/VillaDeMadrid.jpg" target="blank"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5345707722304780418" style="FLOAT: right; MARGIN: 5px 0px 0px 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 145px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRDJAuRKX5KUArNphCpDe1ji8uGppr8eO6kL0GmW1Jy2N9X_NDCgQ952Sai1wblE0FF-qsRl35xgNVr9n43WH68_kPs0djTa8n5_U6FNoB8fJo9-yBsJvy8Caiyw3koSDwTVau56Rzzw/s200/VillaDeMadrid.jpg" border="0" /></a>s <span style="FONT-WEIGHT: bold">Mermelada</span> <strong>de Lentejas</strong>, que obtuvieron, pese a su corta vida, uno de los siete premios de 10.000 pts. concedidos a los finalistas.<br /><br />Por delante de ellos, en los tres primeros puestos, se situaron grupos de los que salieron músicos y personajes de gran relevancia en los años venideros: <span style="FONT-WEIGHT: bold">Paracelso</span>, formación liderada por José Miguel "Gran Wyoming" Monzón, <span style="FONT-WEIGHT: bold">Kaka de Luxe</span> (con figuras que serían muy conocidas en la llamada "movida madrileña") y <span style="FONT-WEIGHT: bold">Madrid 20</span>, futuros<span style="FONT-WEIGHT: bold"> Obús</span>.<br /><br />Como iremos viendo, aunque la música del grupo ha tenido siempre un aire clásico, su historia ha estado muy ligada a la antes citada movida madrileña, en parte por los años en que se desarrolló su trabajo, en parte por un concierto histórico que luego veremos y en parte por el primer local de ensayo que ocupó.<br /><br />Ese local estaba situado en un lugar emblemático para la cultura popular de aquella época: el conocido oficialmente como Centro Cultural Nuevo Ateneo y oficiosamente como Ateneo de la Prospe o de Prosperidad, importante centro artístico ubicado en ese barrio de Madrid y que contó con tres sedes distintas a lo largo de sus cuatro años de vida.<br /><br />No se trató de un simple edificio lleno de artistas okupas, sino de una corporación establecida legalmente mediante un acta fundacional, con sus propios estatutos y cargos responsables de la gestión, para lo cual, uno de sus creadores, José Miguel Beneyto, incluso llegó a entrevistarse con el entonces ministro de cultura Pío Cabanillas.<br /><br />El centro acogía, entre otras actividades, talleres de teatro, de títeres, de danza, una biblioteca, una guardería, además de los locales de ensayo, uno de los cuales era compartido por la banda que nos ocupa más los ya mencionados <span style="FONT-WEIGHT: bold">Kaka de Luxe</span> y <span style="FONT-WEIGHT: bold">Paracelso</span>, <span style="FONT-WEIGHT: bold">Los Zombies</span> y el grupo de los hermanos Urquijo, <span style="FONT-WEIGHT: bold">Tos</span>, primera denominación de <span style="FONT-WEIGHT: bold">Los Secretos</span> hasta la muerte de Canito, su batería.<br /><br />Y, precisamente, parte de esos compañeros de local lo fueron también en la primera grabación de la banda, en la recopilación San Isidro Rock (1978), donde registraron el tema <span style="FONT-STYLE: italic">Publicidad</span>. Se trataba del disco prometido al ganador del Villa de Madrid, en este caso <span style="FONT-WEIGHT: bold">Paracelso</span>, pero que acabaron compartiendo los tres primeros clasificados más <span style="FONT-WEIGHT: bold">Mermelada de Lentejas</span>, <span style="FONT-WEIGHT: bold">Trilogía</span>, <strong>La Colitis Vasilona</strong>, <strong>Star Light</strong>, <strong>Mono Sapiens</strong>, <strong>Spider</strong> y <strong>Caballo</strong>, más una introducción y despedida con la voz de Vicente "Mariskal" Romero, grabadas en el mismo día de la final del Villa.<br /><br />Posteriormente, y como en tantos otros casos vistos en este blog, pasaron a formar parte de la extensa lista de músicos de Chapa Discos, con la que grabaron un primer single, publicado el 24 de julio de 1978 bajo la producción de Vicente Romero y con los temas <span style="FONT-STYLE: italic">Dame la Botella</span> y <span style="FONT-STYLE: italic">Marta</span>, ambos de Javier Teixidor.<br /><br />Y es aquí donde termina la historia de <span style="FONT-WEIGHT: bold">Mermelada de Lentejas</span> y comienza la de <span style="FONT-WEIGHT: bold">Mermelada</span>, nombre con el que han entrado en la historia del rock español por la puerta grande y con el que plasmarán su siguiente trabajo, un doble single publicado el 23 de abril de 1979, también producido por Vicente Romero y conteniendo uno de los temas más conocidos del grupo: <span style="FONT-STYLE: italic"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=xe3TiTgU1pA" target="blank">Coge el Tren</a></span>, composición tan acertada de Javier Teixidor que estuvo a punto incluso de formar parte de una campaña publicitaria de Renfe.<br /><br />Completan la grabación <span style="FONT-STYLE: italic">Dime Cuál es tu Comisión</span> (J. Muñoz Gallego y J. Teixidor), <span style="FONT-STYLE: italic">Es Mejor Así</span>, versión del <a href="http://www.youtube.com/watch?v=6W8nr_blMRk" target="blank"><span style="FONT-STYLE: italic">Down the Road a Piece</span> </a>de Don Raye, y <span style="FONT-STYLE: italic">O.M.</span>, compuesto por El Moro.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVJedJq8dVKGy-ZW1OR71wmxfaCTJ6XXOl-o4vU5AhsOT7KuQ8lojcnM4G3STtaPaY1G8_WSPKbUiGZFzp4WZbKDTJ0OpvPO7KwjKoo8KmJltk8-aFOiqHqTSvhvyord8vvbpjqkKOGw/s1600-h/ML_CogeElTren.jpg" target="blank"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5345718255188109106" style="FLOAT: left; MARGIN: 10px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVJedJq8dVKGy-ZW1OR71wmxfaCTJ6XXOl-o4vU5AhsOT7KuQ8lojcnM4G3STtaPaY1G8_WSPKbUiGZFzp4WZbKDTJ0OpvPO7KwjKoo8KmJltk8-aFOiqHqTSvhvyord8vvbpjqkKOGw/s200/ML_CogeElTren.jpg" border="0" /></a>Ese mismo año se produjo el salto al disco grande, con la aparición el 22 de octubre de 1979 de su primer LP, titulado como su gran éxito: <span style="FONT-STYLE: italic" >Coge el Tren</span> (que podemos encontrar en la infinita discoteca de música descatalogada del blog <a href="http://sangrespanola.blogspot.com/2007/07/mermelada-coge-el-tren.html" target="blank">Sangre Española</a>) y que recibió una buena acogida por parte de la crítica. En la misma fecha, y como era habitual en los tiempos de los vinilos, se puso a la venta un single extraído del LP con <span style="FONT-STYLE: italic">Bebiendo y Bailando</span> y <span style="FONT-STYLE: italic">Sintonía</span>.<br /><br />La grabación contó con tres ingenieros: Tino Azores, Luis Fernández Soria y Santiago Lardies, más la colaboración en el saxo de Luis Cobos y los teclados de Carlos Crespo en <span style="FONT-STYLE: italic">Coge el Tren</span>.<br /><br />Una curiosidad que nos cuenta Vicente Romero en su trabajo sobre la historia de Chapa es que, a partir de este disco, se incluía como información la duración de las entradas instrumentales de los temas hasta el momento de entrar la voz. Ya sabéis, los que sois de la época de grabar en casete de la radio, el ratito que aprovechaba el locutor de turno para fastidiarnos la grabación.<br /><br />Entre los 14 temas del vinilo figuraban todas sus anteriores grabaciones (incluida <span style="FONT-STYLE: italic">Publicidad</span>), más otras composiciones propias también muy aplaudidas como <span style="FONT-STYLE: italic">Las 6 de la Mañana</span> o <span style="FONT-STYLE: italic">Bebiendo y Bailando</span>, y dos nuevas versiones, esta vez de los temas <a href="http://www.youtube.com/watch?v=1TC5Y5XhtBU" target="blank"><span style="FONT-STYLE: italic">I Wish You Would</span></a> (blues compuesto por Billy Boy Arnold y que los <span style="FONT-WEIGHT: bold">Yardbirds</span> grabaron en su single de debut) que <span style="FONT-WEIGHT: bold">Mermelada</span> llamó <span style="FONT-STYLE: italic">Espero que Puedas Ser Feliz</span>, y <span style="FONT-STYLE: italic">Encrucijada</span>, basado en <a href="http://www.blogger.com/%3Ca%20href=" target="blank" v="'Yd60nI4sa9A"><span style="FONT-STYLE: italic">Crossroads</span></a> de Robert Johnson. <br /><br /></div>Javier Mhttp://www.blogger.com/profile/14321347367559916262noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36688781190780735.post-36065883733115903552009-02-11T19:12:00.001+01:002009-02-11T19:12:55.515+01:00Bloque (y II)<div style="text-align: justify;"><br /><span class="capitalLetter">E</span>n el verano de 1983 el grupo desapareció después de 10 años recorriendo escenarios (según ellos mismos, llegaron a dar hasta 80 conciertos al año) y estudios de grabación.<br /><br /><a href="http://webs.ono.com/horizontes/html/Bloque/BQ_DirectoP.html" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Bloque/BQ_Directo_ftn.jpg" style="margin: 5px 10px 0px 0px; float: left;" /></a>Pero la ruptura no fue definitiva. Una parte de Bloque (Juanjo Respuela y Juan Carlos Gutiérrez) ha retomado el nombre y repertorio del grupo para dar esporádicos conciertos. Incluso disponemos de la grabación de uno de ellos en lo que es hasta hoy el último disco de la banda: <i>Bloque en Directo</i>. Puesto a la venta en 1999, contiene la grabación efectuada por Luis Calleja (que ya hizo las veces de ingeniero de sonido en <i>Hombre, Tierra y Alma</i>) para Salamandra (estudio de grabación del propio Respuela) del concierto ofrecido en la Sala Revólver de Madrid el 15 de octubre de 1994.<br /><br />Juanjo y Juan Carlos estuvieron acompañados por Iván Velasco como segundo guitarrista, Luis Escalada en la batería, Marcos Gómez a los teclados y el bajista <a href="http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewProfile&friendID=384751209" target="blank">Pepe Masides </a>.<br /><br />Aunque el sonido ha dado un paso más hacia el rock duro, los temas ofrecidos pertenecen todos a su discografía clásica a excepción de <i>Rey de la Noche</i>, una nueva composición, y tres versiones: <i>Savoy</i> de Jeff Beck, <i>Rockin'in the Free World</i> de Neil Young y <i>Radar Love</i> de Golden Earring.<br /><br />Según nos cuenta el mismo Respuela en una <a href="http://www.lafactoriadelritmo.com/fact21/entrevis/articulo.php?articulo=60" target="blank">entrevista</a> ofrecida a <a href="http://www.lafactoriadelritmo.com" target="blank">La Factoría del Ritmo</a>, este concierto formó parte de muy pocos más ofrecidos en esa época en los que tuvieron hasta que poner dinero ellos mismos. Como diría Forges: ¡país!<br /><br />El 14 de marzo de 2000 se produjo una nueva resurrección, esta vez en su Santander natal. Fue en la sala Modesto Tapia y, en <a href="http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/index.html" target="blank">La Caja de Música</a>, tenemos una <a href="http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Conciertos/bloque_mar00.html" target="blank">crónica</a> del concierto ofrecida por uno de los privilegiados asistentes. Esta vez la batería estuvo a cargo del italiano Pino Sambataro, que también ha acompañado a otros músicos españoles como Suburbano, Labanda y Luis Eduardo Aute, además de tener su propia banda de funky (su auténtico estilo): Funk Pino.<br /><br />Otra aparición tuvo lugar el 5 de julio de 2008 en el histórico <a href="http://www.festivallagodebornos.com/" target="blank">festival del Lago de Bornos </a> (Cádiz), que comenzó a celebrase allá por 1980, y, aunque orientado principalmente al rock andaluz, había ya contado con el grupo santanderino anteriormente. En esta ocasión Bloque formó parte de un trío de leyendas, completado por Imán Califato Independiente y Gwendal.<br /><br />En Youtube podemos encontrar alguno de los <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ehyRWHCGm80" target="blank">temas</a> que desgranaron en el concierto. A pesar de ser una grabación de videoaficionado, el sonido tiene calidad suficiente como para constatar que el tiempo no ha pasado por el grupo, incluido Juan Carlos Gutiérrez, que sigue gozando de una voz privilegiada.<br /><br />Otra pequeña muestra de la música de la banda que nos ocupa la tenemos en su <a href="http://www.myspace.com/bloquee" target="blank">apartado</a> del conocido Myspace, donde podemos disfrutar de algunos de sus temas más conocidos, además de en su <a href="http://www.bloque.es.mn/" target="blank">página</a>, que nos da acceso a varios vídeos de actuaciones del grupo.<br /><br />Ignoro si es posible encontrar actualmente la discografía de Bloque (reeditada hace unos años en formato CD), aunque me puedo imaginar la respuesta. Siempre nos queda la opción de la discográfica coreana <a href="http://www.siwan.co.kr/" target="blank">Si-Wan Records</a>, ya mencionada en otras entradas de este blog y que tiene en su catálogo numeroso material español que aquí es imposible, no solo conseguir, sino imaginar que en algún momento se reedite en condiciones. La publicación de discos por parte de esta compañía resulta un tanto sospechosa, pues ni Alberto Fontaneda (Crack), como vimos en su momento, ni Juanjo Respuela, como confirma en la <a href="http://www.lafactoriadelritmo.com/fact21/entrevis/articulo.php?articulo=60">entrevista</a> de la Factoría del Ritmo, perciben derechos de autor.<br /><br />Por suerte, en <a href="http://www.taringa.net/posts/musica/952434/Bloque---Discografia.html" target="blank">taringa.net</a> (podemos escuchar toda su discografía original. Eso sí, los que os atreváis a transguedir la ley lavaos los oídos con jabón después de la audición, porque ya sabéis que estáis comentiendo un terrible delito contra la humanidad. Curiosamente, y hablando de derechos de autor, no me consta que la sociedad que todos sabemos haya denunciado a Si-Wan por publicar todos los trabajos de músicos españoles que tiene en su catálogo sin conocimiento ni consentimiento de estos. <br /><br />Para no extenderme más, recomiendo una visita a la página web de <a href="http://www.bloque.es.mn/" target="blank">Bloque</a>, para conocer más detalles sobre otro ejemplo de cómo la creatividad, la constancia y el trabajo, sin el debido apoyo y reconocimiento, conducen a la ruina.<br /><br />Con independencia de la banda, el único de sus integrantes al que es fácil seguir la pista es Juanjo Respuela, quien, según vemos en su <a href="http://www.juanjorespuela.com/" target="blank">página oficial</a>, sigue ligado al mundo de la música, tanto en el aspecto formativo como en el artístico y técnico.<br /><br />Pero, como nos cuenta en el apartado entrevistas, es complicado mantenerse a flote como músico cuando se cultiva un estilo poco o nada comercial. Y, para muestra, un extracto de la entrevista (<i>Crónica atípica</i>), o más bien crónica de un nada multitudinario concierto de Respuela en Madrid, escrita por Óscar, cantante de Lujuria: "<span style="font-style: italic;">Mediado el concierto entra un francés a la sala (después hablamos con él) que asiste extasiado como nosotros a lo que está pasando. Cuando le cuento que está viendo a una auténtica leyenda y le enseño los vinilos de BLOQUE, su cara se llena de gestos de extrañeza, con su acento francés me comenta “No compguendo… sólo pog lo que he oído hoy esto debeguía estag lleno, pego después de sabeg quien es… debeguía estag llenando sitios aun mayogues… es una leyenda de ustedes… no compguendo…”</span>"<br /><br />No cuento más del grupo, solo invito a un paseo por la página de Juanjo Respuela y un repaso a las tres entrevistas que en ella aparecen. Eso sí, pañuelo en mano, porque la situación de músicos como él es para llorar. No solo por ellos mismos sino por el estado de la (in)cultura musical en España.<br /><br />Antes de terminar quiero hacer mención a otro grupo paisano del que nos ocupa y relacionado en parte con él (dos de sus miembros pertenecieron a Bloque en algún momento de su historia), con un estilo parecido y que empezó su andadura sobre la misma época: <a href="http://www.grupoibio.com/" target="blank">Ibio</a>. Su línea también trazaba el camino del rock progresivo autóctono al estilo de Triana o Iceberg y grabó su primer disco, <i>Cuevas de Altamira</i>, el mismo año en que aparecía el también primero de Bloque: 1978.<br /><br />Curiosamente, la compañía encargada de publicarlo (apareció hasta en Japón) fue Gong, distribuida por Movieplay y fundada por Gonzalo García-Pelayo.<br /><br />La curiosidad estriba en que <a href="http://www.grupojoker.com/s_pelayo.htm" target="blank">García-Pelayo</a> (singular personaje que actualmente se define como "jugador profesional"), a través de Gong, comenzó potenciando la música andaluza grabando a gente como Lole y Manuel y Triana (de los que era representante) entre otros, mientras los cántabros hacían una música con raices hundidas en el otro extremo del país.<br /><br />Al igual que sucedió con Bloque, podemos considerar a Ibio como grupo sobre todo de directo hasta su desaparación, que tampoco fue definitiva, pues, tras un largo período en dique seco, han vuelto a la carga con un nuevo trabajo en estudio titulado significativamente <i>El Regreso</i>, a lo que se une la reedición de su primer disco.<br /><br /><br /><br />Enlaces y bibliografía:<br /><br /><a href="http://www.taringa.net/posts/musica/952434/Bloque---Discografia.html" target="blank">http://www.taringa.net/posts/musica/952434/Bloque---Discografia.html</a><br /><a href="http://www.viriatorock.com/vergruporock/bloque/musicarock-bloque-33.html" target="blank">http://www.viriatorock.com/vergruporock/bloque/musicarock-bloque-33.html</a><br /><a href="http://www.manticornio.com/entrevistas/RESPUELA-Juanjo/entrevista-Juanjo-RESPUELA.html" target="blank">http://www.manticornio.com/entrevistas/RESPUELA-Juanjo/entrevista-Juanjo-RESPUELA.html</a><br /><a href="http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Conciertos/bloque_mar00.html" target="blank">http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Conciertos/bloque_mar00.html</a><br /><a href="http://www.salacorleone.com/es/index.php?mod=content_detail&id=87&fil_id_category=1" target="blank">http://www.salacorleone.com/es/index.php?mod=content_detail&id=87&fil_id_category=1</a><br /><a href="http://www.fotolog.com/astun/41939213" target="blank">http://www.fotolog.com/astun/41939213</a><br /><a href="http://www.grupojoker.com/s_pelayo.htm" target="blank">http://www.grupojoker.com/s_pelayo.htm</a><br /><br />10 Años del Sonido Chapa (Vicente Romero)<br />Los Hijos del Rock (Salvador Domínguez)<br />Lone Star, un Conjunto con Antología (Ezequiel Moreno)<br /><br /><br /></div>Javier Mhttp://www.blogger.com/profile/14321347367559916262noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-36688781190780735.post-32374266260571654192009-02-11T17:29:00.022+01:002009-02-11T19:10:38.752+01:00Bloque (I)<div style="text-align: justify;"><br /><font class="capitalLetter">L</font>a localidad cántabra de Torrelavega vio nacer en 1973 al que ha sido el ejemplo más representativo del rock sinfónico español: Bloque.<br /><br />Aunque hemos visto que nuestros dos anteriores protagonistas, Tarántula y Crack, son también grupos sinfónicos de indudable calidad, solo Bloque tuvo la suerte y capacidad de permanecer en activo por nada menos que diez años, en los que publicó cuatro álbumes. Todo un triunfo teniendo en cuenta su estilo minoritario y poco apreciado en este país.<br /><br />Salvador Domínguez, en su obra <font style="font-style: italic;">Los Hijos del Rock</font>, define el estilo de la banda como una mezcla de progresía, sinfonismo y aires medievales cántabros, heredero en parte de leyendas como King Crimson o Allman Brothers Band y comparado (como en los casos de Tarántula o Crack) con el progresismo italiano de PFM o Banco del Perpetuo Soccorso. A ello le unen letras de contenido profundo, basadas unas veces en su ideología hippie (paz, amor, críticas al poder establecido) y otras en temas más trascendentes o esotéricos como la alquimia y el más allá.<br /><br />A continuación reproduzco un párrafo extraído del <a href="http://www.lafactoriadelritmo.com/fact9/discos/bloque.shtml" target="blank">artículo</a> dedicado a Bloque en <a href="http://www.lafactoriadelritmo.com/" target="blank">La Factoría del Ritmo</a> que me ha parecido una perfecta descripción de la situación de este tipo de formaciones, que tanto proliferaron en nuestro país en la década de los setenta del siglo XX, pero que tan poco eco tuvieron entre el público:<br /><br />"<font style="font-style: italic;">Son grupos que aún hoy siguen contando con admiradores de antaño, pero que han ido sumando seguidores en las nuevas generaciones. También son bandas prácticamente olvidadas por los medios, centrados en vender artistas de plastilina o en reivindicar a la gente de la "movida madrileña" y afines. Algo esto último, muy respetable, si no se hiciera a costa de dejar en el ostracismo al lado más rockero de la música de aquellos años... pero claro, era la música de la "clase baja" y eso no vende</font>."<br /><br />Por mi parte añado que cualquier músico de los que hemos comentado hasta ahora en este blog le da cien vueltas, tanto en imaginación como en técnica, a la mayoría de los representantes de la puñetera movida madrileña.<br /><br />Pero volvamos a 1973 y empecemos por el principio.<br /><br />Bloque, más como colectivo que como grupo, se mantuvo casi inmutable durante toda su existencia, aunque con la particularidad de que alguno de sus miembros pasó de músico a técnico y viceversa, como iremos viendo. Vicente <font style="font-style: italic;">Mariskal</font> Romero, en <font style="font-style: italic;">Diez Años del Sonido Chapa</font>, nos dice que los integrantes originales, ahora les conoceremos, eligieron bien el nombre, pues formaron un auténtico bloque con una ideología común, afín al citado movimiento <font style="font-style: italic;">hippie</font>, que mantendrían hasta su separación en 1983.<br /><br />Durante sus primeros años de conciertos y hasta finalizada la grabación de su disco en 1977, el grupo lo componían Sixto Ruiz y Juan José Respuela a las guitarras y voz, Juan Carlos Gutiérrez a los teclados y voz principal, Luis Pastor (no, el cantautor no, otro) como bajista y Francisco Baños a la batería y percusión.<br /><br />Auténtico grupo de directo, se dieron a conocer a través de sus numerosos conciertos, tocando en cada rincón de la península durante los cuatro años que mediaron entre su nacimiento y el primer trabajo en estudio, lo que les reportó un importante grupo de fieles seguidores.<br /><br />Bloque fue una de las numerosas formaciones que participó, en julio de 1975, en las <a href="http://www.diariodeburgos.es/noticia.cfm/Vivir/20081019/dia/lavamos/cara/11C40EFC-1A64-968D-59D809561B775890" target="blank">Quince Horas De Música Pop Ciudad De Burgos</a>, macroconcierto celebrado en la plaza de toros de esa ciudad y organizado por el promotor y representante musical José Luis Férnandez de Córdoba.<br /><br />En él intervinieron muchos de los <font style="font-style: italic;">roqueros-hippies-progresivos</font> del momento como Burning, Triana, Companyia Elèctrica Dharma, Storm, Gualberto o Tílburi.<br /><br />Precisamente estos últimos inmortalizaron el evento en su tema <font style="font-style: italic;">La Cochambre Ya Llegó</font>, haciendo alusión al titular del artículo publicado con motivo (o a causa) del concierto por <font style="font-style: italic;">La Voz De Castilla</font>, donde quedaba patente que los biempensantes de gafas de sol y bigotes estrechitos sólo comulgaban en misa y no en una plaza de toros con peludos ruidosos.<br /><br />Y es gracias a uno de esos peludos que tenemos una <a href="http://www.blogin-in-the-wind.es/articulos_replicante/74-la-cochambre-ya-llego/" target="blank">crónica</a> del acontecimiento de primera mano.<br /><br />Al año siguiente Bloque repitió en otro macrofestival con más de 12 horas de música junto a bandas como Iceberg, Triana, Coz o Asfalto. Se trataba del <a href="http://foro.rockestatal.com/viewtopic.php?p=407407&sid=41ecbb08b56e92d87f685601d6fecab7" target="blank">Primer Enrollamiento Del Rock Ciudad de León</a>, celebrado el 26 de junio en el Palacio Municipal de Deportes de dicha localidad y organizado también por Fernández de Córdoba.<br /><br />Esta vez los biempensantes, empeñados en los bautismos originales, lo denominaron La Mugre, hermanándolo así con el anterior gran evento musical castellano.<br /><br />Asiduo de Cataluña, el grupo actuó en el mítico <a href="http://www.magic-club.net/" target="blank">Màgic</a> barcelonés y fue, según nos cuenta el <font style="font-style: italic;">Mariskal</font> Romero en <font style="font-style: italic;">Diez Años del Sonido Chapa</font>, la primera banda no catalana que participó en el Nadal Rock, festival que se sigue celebrando a día de hoy.<br /><br />Posteriormente darían el salto a Madrid. A pesar de no tener ningún trabajo publicado, aparecieron en el programa de televisión <font style="font-style: italic;">Voces a 45</font>, y después, tras una actuación en la mítica discoteca roquera M&M, Vicente Romero, copropietario del local y responsable de Chapa Discos, estableció un acuerdo con Luis Pastor para entrar en el estudio de grabación. Así, junto con Asfalto, fueran los dos primeros grupos en fichar por esta compañía.<br /><br />De nuevo acudiremos a la guía <font style="font-style: italic;">Diez Años Del Sonido Chapa</font>, esta vez para conocer con exactitud la extensa (a pesar de tener solo cinco grabaciones originales, cuatro de ellas con Chapa/Zafiro) discografía del grupo.<br /><br /><a href="http://webs.ono.com/horizontes/html/Bloque/BQ_BloqueP.html" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Bloque/BQ_Bloque_ftn.jpg" style="margin: 5px 10px 0px 0px; float: left;"></a>Como ya sabemos, su primer trabajo (con el original título de <font style="font-style: italic;">Bloque</font>) se gestó en 1977. Solo cinco días en los estudios Audiofilm de Madrid fue el tiempo de que dispuso el grupo, junto a los productores Vicente Romero y Luis Soler, para completar la grabación de los temas que tantos años había paseado por los escenarios de este país. Para no extenderme, los más interesados podéis encontrar en <a href="http://dlsi.ua.es/%7Einesta/LCDM/" target="blank">La Caja de Música</a> un <a href="http://dlsi.ua.es/%7Einesta/LCDM/Discos/bloque_bloque.html" target="blank">comentario</a> detallado sobre este trabajo.<br /><br />Por decisión unánime de la banda, Tivo Salmón, el técnico de sonido que siempre les acompañaba, figuró en los créditos del disco como un miembro más. Otra demostración de la unión que había existido y existiría siempre en Bloque.<br /><br />El disco salió a la venta el 13 de marzo de 1978, precedido por un single conteniendo los temas <font style="font-style: italic;">La Libre Creación</font> y <font style="font-style: italic;">Nostalgia</font>, aparecido el 27 de febrero de 1978 en dos formatos: el clásico single y un súper 45 o maxisingle, el mismo contenido pero en tamaño LP. Por supuesto, y para los más jóvenes, estoy hablando de discos de vinilo.<br /><br />El 30 de octubre del mismo año se puso a la venta un segundo disco pequeño con dos temas muy definitorios del estilo del grupo: <font style="font-style: italic;">Úndecimo Poder</font> y un fragmento de cinco minutos de <font style="font-style: italic;">Abelardo y Eloísa</font>, pues esta canción, en su versión completa, se iba más allá de los siete minutos; y es que Bloque no componía pensando en los singles.<br /><br />La presentación del disco se hizo en el teatro Alcalá Palace de Madrid también en 1978 con una gran acogida por parte del público y la crítica. Poco después, el batería Francisco Baños abandona la formación.<br /><br /><a href="http://webs.ono.com/horizontes/html/Bloque/BQ_HombreP.html" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Bloque/BQ_Hombre_ftn.jpg" style="margin: 5px 0px 0px 10px; float: right;"></a>No obstante, continúan los conciertos y la relación con Chapa, lo que desemboca en la grabación del segundo disco grande de la banda, que llegó a las tiendas el 12 de marzo de 1979.<br /><br />Grabado en los estudios Kirios de Madrid, <font style="font-style: italic;">Hombre, Tierra y Alma</font>, también ampliamente <a href="http://dlsi.ua.es/%7Einesta/LCDM/Discos/bloque_hombretierrayalma.html" target="blank">comentado</a> en La Caja de Música, mantiene la línea del primer trabajo, pero con un mejor sonido al contar con más tiempo para su elaboración. Los mismos Bloque se ocuparon de la producción y Luis Calleja ejerció de ingeniero de sonido.<br /><br />Aquí se produce el primer cambio, por no decir revolución, en la formación del grupo. Tivo Salmón deja libre el puesto de técnico de sonido al pasar a ocuparse de las luces. Luis Pastor, hasta ahora bajista, tomó el relevo de Tivo y, a su vez, Sixto Ruiz, se pasa de las seis cuerdas a las cuatro. En la batería se sentó Carlos Terán, que también compuso E<font style="font-style: italic;">l Verdadero Silencio</font>, siendo el resto de las temas obra de Respuela, Ruiz y Gutiérrez.<br /><br />Los dos singles (de una sola cara) que se extrajeron de este disco no se pusieron a la venta. Tuvieron tan solo carácter promocional para discotecas y emisoras de radio. Uno de ellos presentaba el citado <font style="font-style: italic;">El Verdadero Silencio</font> y el siguiente <font style="font-style: italic;">Descubrir el Sentido Terrible de la Vida</font>.<br /><br /><a href="http://webs.ono.com/horizontes/html/Bloque/BQ_HijoP.html" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Bloque/BQ_Hijo_ftn.jpg" style="margin: 5px 10px 0px 0px; float: left;"></a>La creatividad y constancia de la banda da lugar a un tercer trabajo con el sello Chapa apenas un año después de Hombre, Tierra y Alma. El 21 de abril de 1980 aparece <a style="font-style: italic;" href="http://dlsi.ua.es/%7Einesta/LCDM/Discos/bloque_elhijodelalba.html" target="blank">El Hijo del Alba</a>, según algunos su mejor disco, aunque Juanjo Respuela no es de la misma opinión, como deja claro en esta <a href="http://www.dlsi.ua.es/%7Einesta/LCDM/Entrevistas/respuela_dic99.html" target="blank">entrevista</a> de La Caja de Música.<br />La grabación se realizó en los estudios Eurosonic, ejerciendo de productores el propio grupo, Vicente Romero y Pepe Loeches. El sonido se enriqueció con el uso de metales a cargo de Alcatraz, con quienes Bloque había coincidido en un festival celebrado en el verano de 1976 en la plaza de toros de Murcia. Esta vez las baquetas fueron responsabilidad del polifacético Tivo Salmón, ya que antes de entrar al estudio se había repetido la historia de la marcha del batería.<br /><br />La presentación del disco se hizo, de nuevo a lo grande, en el teatro Monumental de Madrid.<br /><br />Si decimos que este trabajo nos ofrece más de lo mismo podría sonar a aburrimiento y falta de ideas, pero, igual que no cansa comer jamón, tampoco cansa el estilo de Bloque si se es seguidor del grupo. Eso sí, quienes basan sus gustos musicales en las radiofórmulas lo pueden encontrar aburrido o monótono debido a esa continuidad. Y es lo que pasó. Las modas estaban cambiando rápidamente y la música elaborada y los textos con mensaje comenzaron a perder adeptos en favor del heavy y la movida por poner dos ejemplos. La década de los 80 del siglo XX supuso un cambio radical y, quien no se adaptó (aún en contra muchas veces de sus principios), se vio relegado al cajón de los carcas.<br /><br />A pesar de todo, en esta ocasión se volvieron a extraer dos singles, uno aparecido el 19 de mayo de 1980 conteniendo el tema que da título al disco más <font style="font-style: italic;">La Razón Natural</font>, y un segundo el 10 de noviembre del mismo año con <font style="font-style: italic;">Quimérica Laxitud</font> más un fragmento de tres minutos y medio del extenso <font style="font-style: italic;">Danza Del Agua</font>.<br /><br />Probablemente, la foto que aparece en la portada de este single sea de las más conocidas del grupo, y en ella vemos, aparte de los músicos, a Luis Pastor (recordemos que había cambiado el bajo por la mesa de mezclas) y a Tábata, hija recién nacida del promotor de Chapa Discos Tony Jiménez.<br /><br />Aunque ya <font style="font-style: italic;">El Hijo del Alba</font> no se adaptaba a lo que los consumidores de música pedían <a href="http://webs.ono.com/horizontes/html/Bloque/BQ_MusicaP.html" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Bloque/BQ_Musica_ftn.jpg" style="margin: 5px 0px 0px 10px; float: right;"></a>a principios de los 80, Bloque insistió en demostrar que se podían seguir haciendo trabajos de calidad a pesar de las nuevas modas y, el 13 julio 1981, Chapa pone a la venta <a style="font-style: italic;" href="http://dlsi.ua.es/%7Einesta/LCDM/Discos/bloque_musicaparalalibertad.html" target="blank">Música para la Libertad</a><br /><br />De nuevo el mismo grupo ejerce de productor y de nuevo estrena batería. Esta vez es Javier de Juan el que ocupa el puesto. Se trata de un músico de sesión, futuro fundador de La Década Prodigiosa, que también acompañó a Cadillac (grupo que José María Guzmán formó en 1980 tras pasar por CRAG, Solera y Módulos) y La Mode, además de grabar en estudio con Mecano en los primeros tiempos del trío.<br /><br />El saxo que se escucha en algunos temas lo tocó Emilio Martínez, y Sixto Ruiz, que permanecía de bajista (Luis Pastor seguía como técnico de sonido), también se ocupó del ya anticuado pero característico mellotrón. Respuela siguió con las guitarras y Juan Carlos Gutiérrez con los teclados más su potente y característica voz.<br /><br />También de este álbum se extrajeron muestras en forma de singles. El 20 de julio de 1981 aparece el primero con <font style="font-style: italic;">Detenidos en la Materia</font> y <font style="font-style: italic;">Mágico y Salvaje</font>, y, el 21 de diciembre del mismo año, el extraño segundo. Extraño porque todo él, según Vicente Romero, debió ser fruto del despiste, ya que en la cara B apareció el mismo tema que en la cara A del anterior (como A en este caso tenemos <font style="font-style: italic;">Solo Sentimiento</font>) y la portada mostraba una fotografía correspondiente a <font style="font-style: italic;">El Hijo del Alba</font>.<br /><br />Como curiosidad, además de los trabajos mencionados, también apareció un disco promocional conteniendo 4 temas de músicos que grababan con Chapa, entre ellos Bloque. Su tema <font style="font-style: italic;">E</font><font style="font-style: italic;">l Verdadero Silencio</font> acompañó a <font style="font-style: italic;">¿Dónde Estáis?</font> de Asfalto, <font style="font-style: italic;">Balanceo Rock</font> de Moris y <font style="font-style: italic;">El Periódico de Topo</font>. Esta mini recopilación no salió a la venta, se ofrecía de regalo a los clientes del hoy desaparecido Burger Bravo's.<br /><br /><a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Bloque/CP_Rockopilacion_f.jpg" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Bloque/CP_Rockopilacion_ftn.jpg" style="margin: 5px 10px 0px 0px; float: left;"></a>Si por algo se ha caracterizado Chapa Discos, aparte de por haber grabado a infinidad de grupos nacionales, ha sido por sus numerosas recopilaciones. <font style="font-style: italic;">Viva El Rollo</font>, <font style="font-style: italic;">Visca El Rollo</font>, <font style="font-style: italic;">Rockopilación</font>, son títulos clásicos del rock español y contienen una parte de la música posiblemente menos comercial hecha en España entre los años 1975 y 1985. La idea, según Vicente Romero, fue poner al alcance de los bolsillos menos abultados una muestra de los grupos que pasaban por el sello.<br /><br />Bloque fue un habitual en estas recopilaciones, además de contar con la suya propia, publicada el 7 de marzo de 1983, año en que anunciaron su separación.<br /></div>Javier Mhttp://www.blogger.com/profile/14321347367559916262noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-36688781190780735.post-39054727946413387742008-12-21T08:34:00.037+01:002012-02-21T21:39:47.397+01:00Tarántula<div style="text-align: justify;"><br /><strong>NOTA</strong>: Un tiempo después de escribir esta entrada, Vicente Guillot (teclista del grupo) descubrió el blog y, en forma de comentarios, ha ido escribiendo la historia de Tarántula según sus recuerdos.<br /><br />Por su importancia, he agrupado esos comentarios en forma de una nueva <a href="http://horizontesdelrock.blogspot.com/2009/08/tarantula-por-vicente-guillot.html" target="blank">entrada</a> sobre Tarántula.<br /><br />Aquí encontraréis algunas fotos e información aproximada de fechas y datos, pero en la entrada de Guillot podréis leer la historia del grupo contada por uno de sus "padres". Os recomiendo que leáis además los comentarios a esa, porque hay perlas escritas por los propios músicos o sus parientes cercanos. Iba a haber corregido esta entrada en base a sus datos, pero prefiero de momento que sean sus protagonistas quienes lo cuenten. Cuando tenga más tiempo intentaré actualizar esto entrada con sus notas.<br /><br /><strong>OTRA NOTA</strong>: En algunos comentarios os habéis interesado por el primer disco de Tarántula, que, por supuesto, es inencontrable.<br /><br />Para los que tengáis interés en escucharlo, lo he subido aquí: <a href="http://depositfiles.com/files/34cy8v5ra">http://depositfiles.com/files/34cy8v5ra</a><br />Así, que, aprovechad a descargarlo antes de que la santa inquisición me lleve a la hoguera y cierre el servidor de almacenamiento por albergar contenidos pecaminosos que no pagan derechos de autor.<br /><br /><span class="capitalLetter">S</span>altamos a Valencia para conocer a un grupo muy en la línea de los asturianos Crack, nuestros anteriores protagonistas. Como ocurrió con ellos, también al hablar de Tarántula surgen las comparaciones entre su estilo musical más temprano y el progresivo italiano de Le Orme, Banco del Mutuo Soccorso o Gentle Giant.<br /><br />Me refiero a su estilo musical "más temprano", porque podría decirse que existieron dos bandas distintas con el mismo nombre, dados los cambios radicales que se produjeron entre sus dos trabajos discográficos. Hubo una renovación casi completa de sus componentes (solo se matuvo el teclista y fundador, Vicente Guillot) que tuvo su reflejo en el aspecto musical, al pasar del sinfonismo, progresía o como lo queramos llamar a una mezcla un tanto chocante compuesta por temas de rock guitarrero y letras deprimentes más otros lentos y largos, aunque menos complicados que en su primera etapa.<br /><br />Los inicios del grupo se remotan a mitad de la década de 1970 y su estilo, según nos cuenta Emilio Santoja, su batería, en una <a href="http://dlsi.ua.es/%7Einesta/LCDM/Entrevistas/tarantula_nov00.html" target="blank">entrevista</a> de La Caja de Música se vio influido por grupos como Yes, Jethro Tull, Uriah Heep o Focus.<br /><br /><a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Tarantula/Tarantula_1.jpg" target="blank"><img style="margin: 5px 10px 0px 0px; float: left;" src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Tarantula/Tarantula_1tn.jpg" /></a>La formación original de Tarántula incluyó a Rafael Cabrera como cantante, <a href="http://www.myspace.com/valenhuracanes." target="blank">Vicente "Valen" Guillot</a> a los teclados, Miguel Izquierdo en la batería, José Pereira como bajista y Herminio Barranco a la guitarra. También la flauta hace su aparición de manera regular, pero no me ha sido posible encontrar el nombre del responsable, así que, como siempre, si alguien tiene más datos ya sabe dónde se dejan los comentarios. </div><div style="text-align: justify;"><br />La grabación de su primera obra (que se llamaría como el grupo) se llevó a cabo a finales de 1976 en los estudios Eurosonic de Madrid con el apoyo del sello Zafiro, y supuso el primer cambio en la formación. En lugar de Barranco e Izquierdo, entraron al estudio Manuel García Peydró a la guitarra y Emilio Santoja con las baquetas.<br /><br /><a href="http://webs.ono.com/horizontes/html/Tarantula/TL_1P.html" target="blank"><img style="margin: 5px 0px 0px 10px; float: right;" src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Tarantula/TL_1_ftn.jpg" /></a>Entre los innumerables discos que encontramos en el recomendable blog de <a href="http://sangrespanola.blogspot.com/" target="blank">Sangre Española</a> figura el primero de Tarántula, así que los interesados pueden darse una vuelta por allí y escuchar su <a href="http://sangrespanola.blogspot.com/2008/11/tarantula-tarantula-1976.html" target="blank">contenido</a><br /><br />Como ya se ha mencionado, el estilo de este trabajo es el clásico progresivo/sinfónico tan en boga en la época, aunque con ramalazos casi de rock duro en ciertos momentos que hacen más animada la escucha. Los únicos que aparecen como autores en la carpeta del disco son Guillot y Peydró, ya que el resto de músicos no estaba inscrito en la SGAE. No obstante ellos dos son los principales compositores.<br /><br />Aunque los instrumentos protagonistas son la guitarra y los teclados (Hammond, Mellotron y los sintetizadores Elka y Moog tan usuales en este tipo de música), el bajo y la batería no se limitan a acompañar, sino que se convierten en las otras dos patas de la mesa sobre la que sitúa la impresionante voz de Rafael Cabrera. Su versatilidad le hace capaz de abarcar desde los tonos operísticos de que hace gala en Recuerdos, tema que abre el álbum, hasta el registro roquero de algunas partes de Singladura Final o el tinte siniestro que muestra en La Danza del Diablo.<br /><br />La calidad del álbum no se vio acompañada por el éxito que se merecía, igual que ha sucedido con tantas otras víctimas de la falta de apoyo a las músicas que no <em>entran a la primera</em>. Como curiosidad contaré que, buscando información sobre los grupos italianos con los que se compara a Tarántula, veo que Banco del Mutuo Soccorso tiene su propia página oficial y Le Orme dispone de sitios mantenidos por clubes de fans. Ambos siguen en activo después de más de veinte años y cuentan con multitud de grabaciones, además de conciertos en DVD. Nada que ver, evidentemente, con lo que suele ser habitual en nuestro país.<br /><br />Esta falta de éxito, a su vez, hizo imposible la subsistencia económica, lo que llevó al flautista a abandonar la banda al no poder compaginar su trabajo estable con las labores musicales, camino que siguió el guitarrista Manuel García, casado y con hijos a los que mantener. Su vacante fue cubierta durante una temporada por José Vicente Losa (componente del mítico Los Pekenikes durante gran parte de su historia) que no permaneció en el grupo hasta la grabación del siguiente LP.<br /><br />Nota: Os remito a un comentario del día 15 de abril de 2009 que deja un amigo del guitarrista Manuel García Peydró para saber algo más sobre él.<br /><br /><a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Tarantula/Tarantula_2.jpg" target="blank"><img style="margin: 5px 10px 0px 0px; float: left;" src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Tarantula/Tarantula_2tn.jpg" /></a>La segunda formación, llamémosla, oficial de Tarántula contó con dos voces: la de Ana María González y la de Enrique Alfonso (solo presente en uno de los temas). Manuel Grau se ocupó de la guitarra, Juan José Siles de la batería y Francisco Valiente del Bajo. A los teclados, como ya sabemos, repitió Vicente Guillot.<br /><br />Aunque volvieron a grabar para Zafiro, esta vez lo hicieron, como tantos otros grupos españoles de la época, con su filial Chapa Discos, que se propuso abarcar no solo el nuevo rock que se hacía en Madrid, sino el producido en cualquier rincón de España, como sucedió con los asturianos Crack, los cántabros Bloque, los grupos del circuito catalán que aparecieron en la recopilación Rock del Llobregat y muchos otros.<br /><br /><a href="http://webs.ono.com/horizontes/html/Tarantula/TL_2P.html" target="blank"><img style="margin: 5px 0px 0px 10px; float: right;" src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Tarantula/TL_2_ftn.jpg" /></a>El cambio de estilo en este nuevo disco (llamado Tarántula 2) se hace patente desde el primer corte, a pesar de lo cual una parte de los temas sigue recordando a los Tarántula primigenios. En general se optó por un enfoque más roquero y más duro, con mucha guitarra distorsionada y de nuevo un gran protagonismo de los teclados (Hammond y sintetizadores) que quitan dureza a las seis cuerdas. La enrabietada voz de Ana María, mujer de Juanjo, el batería, y primera voz femenina que grabó con Chapa, completa el giro hacia la música dura, aunque también encontramos momentos de tranquilidad y virtuosismo, como veremos a continuación.<br /><br />Temas como <a href="http://www.box.net/shared/xb8az23ggm" target="blank"><em>Blancanieves</em></a> (que abre el LP y fue cara A del primer single aparecido) o <em>Es Demasiado</em>, nos desvelan a los nuevos Tarántula, con guitarras distorsionadas, ritmo rápido y la desgarrada voz de Ana María que casi parece que nos está echando una bronca; mientras que <em>Canta, Canario, Canta</em> o el instrumental <em>La Tarántula de Granada</em> (dedicado a Miguel Ríos, amigo de Guillot) nos traen a la memoria el primer trabajo del grupo pero sin llegar, en mi opinión, a su nivel.<br /><br /><a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Tarantula/CartelHomeCoto.jpg" target="blank"><img style="margin: 5px 0px 0px 10px; float: right;" src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Tarantula/CartelHomeCototn.jpg" /></a>También encontramos dos temas en valenciano: <em>Éxtasi</em> (cara B del citado single) y <a href="http://www.box.net/shared/10mp7ckqae" target="blank"><em>Avui Com Ahir</em></a>, éste último extraído de la ópera rock <em>L'Home de Cotó-en-Pèl</em>. Paco Traver, Carles Picó, Julio Bustamante y Josep Silla compusieron la música de este espectáculo y el poeta valenciano Vicente Castelles le puso texto y se encargó además de la presentación en su estreno en el Teatro Principal de Valencia allá por 1974.<br /><br />La obra se estuvo representando durante aproximadamente un año y medio, aunque no de manera continuada, y en ella, entre otros intérpretes, encontramos a Juanjo Siles a cargo de la percusión y a Ana María González cantando.<br /><br />Como curiosidad, a raíz del musical apareció otro grupo valenciano en la línea de Tarántula y contemporáneo suyo, pero con una música que se adentra más en terrenos sicodélicos: Cotó-en-Pèl, formación que solo publicó un disco autofinanciado bajo el título <em>Holocaust</em>, grabado en Madrid en 1977.<br /><br />Volviendo a Tarántula, poco más hay que contar, pues, a pesar de haber acompañado en conciertos a grandes grupos de la época de vida más larga y de sus dos recomendables grabaciones, acabó, como tantas otras formaciones, desapareciendo del panorama musical sin que sus componentes hayan dejado rastro de sus posteriores proyectos.<br /><br />Por suerte (y para vergüenza de las discográficas españolas), es posible encontrar sus discos, reeditados en CD por la coreana Si-Wan, en Amazon. Eso sí, por lo menos el segundo a un precio desorbitado, así que, al menos de momento, habrá que contentarse con los vinilos digitalizados que pululan por Internet, con el peligro de terribles represalias de los altos estamentos musicales por escuchar gratis un trabajo que, de otra forma, estaría perdido.<br /><br /><br />Enlaces y bibliografía<br /><br /><a href="http://dlsi.ua.es/%7Einesta/LCDM/Entrevistas/tarantula_nov00.html" target="blank">http://dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Entrevistas/tarantula_nov00.html</a><br /><a href="http://www.progarchives.com/artist.asp?id=2684" target="blank">http://www.progarchives.com/artist.asp?id=2684</a><br /><a href="http://zafreth.blogspot.com/2007/09/tarntula-tarntula-1976.html" target="blank">http://zafreth.blogspot.com/2007/09/tarntula-tarntula-1976.html</a> (traducción del texto de Progarchives)<br /><a href="http://www.alexgitlin.com/npp2/tarantula.htm" target="blank">http://www.alexgitlin.com/npp2/tarantula.htm</a><br /><a href="http://www.hippy.com/php/review-552.html" target="blank">http://www.hippy.com/php/review-552.html</a> (una información un tanto desmadejada, mezclando la primera y segunda etapas del grupo)<br /><a href="http://xupim.blogspot.com/2007/09/tarantula-tarantula-1976.html" target="blank">http://xupim.blogspot.com/2007/09/tarantula-tarantula-1976.html</a><br /><a href="http://sgm.paullee.ru/sgm-es.htm" target="blank">http://sgm.paullee.ru/sgm-es.htm</a><br /><br />Los Hijos del Rock (Salvador Domínguez)<br />Historia De Una Etiqueta (Vicente "Mariskal" Romero)<br /></div><em></em><em></em>Javier Mhttp://www.blogger.com/profile/14321347367559916262noreply@blogger.com57tag:blogger.com,1999:blog-36688781190780735.post-65734661119296865592008-11-15T17:31:00.024+01:002014-05-21T08:54:49.401+02:00Crack<div style="text-align: justify;">
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<span class="capitalLetter">O</span>tro <span style="font-style: italic;">crack</span>, valga el chiste fácil, de la música española que pasó sin pena ni gloria, posiblemente debido en parte a su tardía entrada en el rock sinfónico.<br />
<br />
Originarios de Gijón, Asturias, no hay que confundirlos con los Crac del progresivo catalán, cuyos componentes acabaron formando parte de Máquina!, grupo con el que hicieron algunas grabaciones, incluido el directo <span style="font-style: italic;">L' Alliança del poble Nou</span>.<br />
<br />
<a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Crack/Crack.jpg" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Crack/Crack_tn.jpg" style="float: left; margin: 5px 10px 0px 0px;" /></a>Los Crack de Gijón fueron una formación efímera que inició su andadura como un grupo más de pop/rock, etapa en la que no grabaron nada. La llegada de Mento Hevia desde Avilés como teclista y cantante cambió la orientación de la banda hacia el sinfónico, giro provocado por sus propios gustos musicales, centrados sobre todo en Genesis, Camel, King Crimson o Yes. La posterior marcha de parte de los miembros dejó huecos libres que ocuparon Alberto Fontaneda, compañero de Mento en la Facultad de Derecho, como guitarrista acústico, flautista y vocalista y Manolo Jiménez en calidad de batería. Unidos a Vidal Antón, bajista original del grupo, conformaron la primera estructura de los nuevos Crack.<br />
<br />
Fontaneda y Hevia se ocuparon de componer el repertorio, con la excepción de <span style="font-style: italic;">Marchando una del Cid</span>. Una primera versión de este tema había sido creada por Mento en una etapa anterior, fruto de su interés en El Cid y tomando como modelo las composiciones épicas de Rick Wakeman en <span style="font-style: italic;">Las 6 Esposas de Enrique VIII</span>.<br />
<br />
A principios de 1978 comenzaron los conciertos para darse a conocer. Su directo iba muy en la línea del sinfónico de la época (que en otros países ya empezaba a declinar) con temas largos y cambios de instrumentos constantes.<br />
<br />
En el verano de ese mismo año se trasladaron a Formentera con la idea de preparar su <a href="http://webs.ono.com/horizontes/html/Crack/CK_HicieraCrackP.html" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Crack/CK_HicieraCrack_btn.jpg" style="float: right; margin: 5px 0px 0px 10px;" /></a>primer trabajo en estudio, que terminaría siendo el único. Llegado el momento de la grabación Álex Cabral sustituyó en el bajo a Vidal Antón, que pasó a ocuparse del sonido en directo, y se incorporó el guitarrista eléctrico Rafael Rodríguez. Él y Encarnación González (Cani) haciendo voces, completaron la formación que entró en los estudios Audiofilm de Madrid.<br />
<br />
Así nació <span style="font-style: italic;">Si Todo Hiciera Crack</span>, LP grabado con Chapa Discos y puesto a la venta en el verano de 1979. De él se extrajeron tres singles, dos promocionales (<span style="font-style: italic;">Buenos Deseos</span> en el primero y <span style="font-style: italic;">Si Todo Hiciera Crack</span> en el siguiente) más otro con <span style="font-style: italic;">Cobarde o Desertor</span> en la cara A y <span style="font-style: italic;">Marchando Una Del Cid</span> en la B.<br />
<br />
La portada del disco surgió de un concurso organizado por Radio Gijón. Los oyentes enviaban sus propios diseños para la carpeta, y la idea del ratón en la jaula y la jaula vacía de la contraportada (concepto basado en el tema que da nombre al disco) resultó ganadora.<br />
<br />
<span style="font-style: italic;">Si Todo Hiciera Crack</span> fue una grabación que traspasó nuestras fronteras. Lo demuestran reseñas como <a href="http://www.progarchives.com/artist.asp?id=841" target="blank">la que aparece</a> en <a href="http://www.progarchives.com/" target="blank">progarchives.com</a>, dedicado al rock progresivo y donde podemos leer lo siguiente: <span style="font-style: italic;">Their only album "Si Todo Hiciera Crack” (’80) from CRACK is one of the jewels of the Spanish progressive rock. It contains seven tracks, all with a beautiful harmony between keyboards, guitar and flute. There are hints of early GENESIS (sensitive piano chords and moving Mellotron waves) and JETHRO TULL (flute) but the typical Spanish climate and the elaborate compositions makes this album to an enthralling and emotional experience</span> (su único álbum, Si Todo Hiciera Crack, es una de las joyas del rock progresivo español. Contiene siete pistas, todas con una hermosa armonía entre teclados, guitarra y flauta. Hay reminiscencias de los primeros Genesis (sensibles acordes de piano y conmovedoras oleadas de melotrón) y Jethro Tull (flauta) pero el clima típico español y las elaboradas composiciones hacen de este álbum una fascinante y emotiva experiencia).<br />
<br />
El blog de <a href="http://prognotfrog.blogspot.com/" target="blank">Prog Not Frog</a> contiene un largo <a href="http://prognotfrog.blogspot.com/2006/06/crack-si-todo-hiciera-1979-192.html" target="blank">comentario</a> sobre el disco del que entresacamos una parte significativa: <span style="font-style: italic;">While the rest of the world has really had little contact with progressive rock from this country - Spain's media also had little kindness for musicians - there really was an abundance of great music coming from Spain, and Crack was no exception. Probably one of Spain's finest examples of majestic and powerful symphonic progressive, Crack was maybe one of the most Anglo styled of the Spanish bands, although there are obvious cultural references that must not be ignored</span> (aunque el resto del mundo ha tenido realmente poco contacto con el rock progresivo de este país -los medios de comunicación españoles prestan también muy poca atención a los músicos- ha habido abundancia de excelente música procedente de España, y Crack no fue una excepción. Probablemente uno de los más claros ejemplos de majestuoso y potente progresivo sinfónico, Crack ha sido quizá una de las bandas españolas con un estilo más inglés, aunque hay obvias referencias culturales que no pueden ser ignoradas). Las alabanzas continúan pero basta este párrafo para darnos cuenta del valor atribuido al grupo por los entendidos en rock progresivo.<br />
<br />
Encontramos más reseñas rebuscando en otro <a href="http://sakalli.blog.hr/2008/09/1625395986/crack-si-todo-hiciera-crack-1978-256.html" target="blank">blog</a> entre gente tan dispar como Leonard Cohen, Dio, Emerson, Lake & Palmer o Allman Brothers. Y de nuevo con mención a Genesis, Yes y Jethro Tull. También se compara su estilo con el progresivo italiano, pero, según nos cuenta Alberto Fontaneda en un comentario a esta entrada (que os recomiendo leer, pues es información de primera mano), la influencia de ese país es nula, ya que él conoce nada o casi nada del sinfonismo hecho en Italia y, por lo que parece, Mento tampoco ha tenido un especial interés. Lo que sí deja claro Alberto en su comentario es la admiración del grupo por Génesis.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Hasta en <a href="http://enjoy.pial.jp/~chipmunk/CRACK.html" target="blank">Japón</a> conocen el disco. Si tenéis interés en saber el contenido del texto, probad a traducir la página automáticamente con Google. Os cuento cómo por si alguien no lo sabe: en el cuadro de texto de búsquedas teclead literalmente <span style="font-style: italic;">inurl:chipmunk/CRACK.html</span> (sin cursiva, claro). Así aparecerá la página donde se habla del disco (que es http://enjoy.pial.jp/~chipmunk/CRACK.html). Ahora hay que pinchar en el enlace Traducir esta página y, si no aparece la traducción, en la siguiente pantalla pinchad a su vez en Traduciendo.. Tras unos momentos obtendréis el contenido en un castellano que haría avergonzarse a Cervantes, pero medianamente inteligible. Entre otras cosas, vemos que el autor comenta la obra tema a tema, lo que da una idea del interés que ha despertado en él.<br />
<br />
Más en <a href="http://www.wretch.cc/blog/rockmaniac/2011642" target="blank">japonés</a>. Parece ser que, como siempre, aquí nos dedicamos a mirar por la ventana para ver lo que se cuece en la calle sin prestar atención a lo que tenemos en casa.<br />
<br />
En <a href="http://www.amazon.com/" target="blank">Amazon</a> se puede adquirir la reedición del disco en CD (de la discográfica coreana Si-Wan Records -lo que hay que ver-), y los <a href="http://www.amazon.com/review/product/B0002233QE/ref=dp_db_cm_cr_acr_txt?_encoding=UTF8&showViewpoints=1" target="blank">dos comentarios</a> de compradores (extranjeros, claro) son muy positivos. En España no se conoce el disco original, como para estar enterados de la reedición. De hecho, ni Mento Hevia la conocía, según nos comenta en <a href="http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Bandas/crack.html" target="blank">La Caja de Música</a>, donde, por una curiosa casualidad, el autor del texto, Israel Sánchez, guitarrista de <a href="http://www.myspace.com/senogul" target="blank">Senogul</a>, tiene relación con Hevia al frecuentar su tienda de instrumentos musicales y estudio de grabación (de nombre <span style="font-style: italic;">Sampling</span>) en Gijón. Al relacionarle con Crack mantuvo una conversación con él sobre música progresiva y el grupo, diálogo que nos resume en la mencionada entrada de La Caja De Música.<br />
<br />
Un alma caritativa ha colocado en Myspace el <a href="http://www.myspace.com/crackprog" target="blank">trabajo completo</a>, así que cada uno puede comprobar personalmente si Crack merece tanta alabanza.<br />
<br />
También se puede obtener <a href="http://sangrespanola.blogspot.com/2008/11/crack-si-todo-hiciera-crack-1979.html" target="blank">aquí</a>, otro sitio con el mismo propósito de difundir la música española.<br />
<br />
Tras cerca de un año de actuaciones, la marcha de Fontaneda, Vidal Antón y, posteriormente, de Manolo Jiménez puso fin a la historia del grupo, al parecer tras un concierto accidentado, como nos cuenta Hevia en La Caja de Música. Durante ese tiempo habían tenido tiempo de preparar material para un nuevo disco, llegando incluso a grabar una cinta que se ha perdido, lo que impide conocer la evolución del grupo. Según el mismo Hevia, el estilo de las nuevas composiciones se acercaba a los Genesis de esa época.<br />
<br />
Aparte de lo que he podido averiguar en internet y en algún libro sobre la trayectoria posterior a Crack de Manolo Jiménez, Hevia y algo de Encarnación (que, al parecer, estuvo haciendo pruebas con Chapa Discos para lanzarse en solitario), tenemos el referente autobiográfico que nos deja Alberto en el comentario que antes he mencionado, y, oh alegría, un <a href="http://www.crackband.com/" target="blank">sitio oficial</a> de la banda donde, en el momento de escribir esto, ya se puede participar en su foro y escuchar el disco.<br />
<br />
Según nos cuenta el mismo Alberto en otro comentario, el propio grupo, junto con el polifacético Eduardo García Salueña de Senogul, están dando forma a la página oficial de Crack. Esperemos que cunda el ejemplo y otros músicos históricos españoles rescaten sus antiguas fotos y cintas de bobina abierta y aprovechen la facilidad que da internet para salir del olvido.<br />
<br />
Seguimos. Tras la ruptura del grupo, Manolo Jiménez pasó por diferentes formaciones como Trafalgar, la Jimmy Speed Band (grupo en la línea de AC/DC que no llegó a grabar), Labanda, Raza o Cañones y Mantequilla, todos ellos (bien los grupos, bien los componentes) conocidos dentro del panorama musical español.<br />
<br />
Por su parte, Mento Hevia ha ido pasando por diferentes etapas según sus intereses musicales de cada momento. El sinfonismo de Crack surgió en su época de seguidor de Genesis, Camel, etc., como ya hemos visto. Kraftwerk le impulsó posteriormente hacia el tecno para moverse por fin a lo que él mismo denomina "folk sinfónico de inspiración céltica". Esta idea surge cuando orienta su interés hacia la música clásica, especialmente barroca, y estudia violoncello, pero con un ojo (más bien un oído) puesto en el movimiento celta representado por gente como Alan Stivell o Gwendal.<br />
<br />
Con estas pautas en mente se creó en 1999 <a href="http://www.guetanafonte.com/" target="blank">Gueta Na Fonte</a>, inicialmente como cuarteto de música celta de cámara para incrementar entre 2001 y 2003 sus integrantes hasta ocho.<br />
<br />
Han actuado en España y otros países europeos dando a conocer la música asturiana, llegando a telonear en 2001 a Jethro Tull en una de sus visitas a este país, más concretamente a Gijón.<br />
<br />
Sus primeros trabajos en estudio se incluyeron en el recopilatorio <span style="font-style: italic;">Nuevo folk Astur Vol. 4</span> y a día de hoy cuentan con dos discos propios en el mercado más alguna otra colaboración en recopilaciones, además del imprescindible sitio en <a href="http://www.myspace.com/guetanafonte" target="blank">Myspace</a>.<br />
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Enlaces y bibliografía:<br />
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<a href="http://prognotfrog.blogspot.com/2006/06/crack-si-todo-hiciera-1979-192.html" target="blank">http://prognotfrog.blogspot.com/2006/06/crack-si-todo-hiciera-1979-192.html</a><br />
<a href="http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Bandas/crack.html" target="blank">http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Bandas/crack.html</a><br />
<a href="http://www.nucleusprog.com.ar/r-crack_esp.htm" target="blank">http://www.nucleusprog.com.ar/r-crack_esp.htm</a><br />
<a href="http://sakalli.blog.hr/2008/09/1625395986/crack-si-todo-hiciera-crack-1978-256.html" target="blank">http://sakalli.blog.hr/2008/09/1625395986/crack-si-todo-hiciera-crack-1978-256.html</a><br />
<a href="http://www.progarchives.com/artist.asp?id=841" target="blank">http://www.progarchives.com/artist.asp?id=841</a><br />
<a href="http://www.sinfomusic.es/cgi-bin/yabb/YaBB.pl?num=1138146980;start=all" target="blank">http://www.sinfomusic.es/cgi-bin/yabb/YaBB.pl?num=1138146980;start=all</a><br />
<a href="http://sangrespanola.blogspot.com/2008/11/crack-si-todo-hiciera-crack-1979.html" target="blank">http://sangrespanola.blogspot.com/2008/11/crack-si-todo-hiciera-crack-1979.html</a><br />
<a href="http://www.myspace.com/crackprog" target="blank">http://www.myspace.com/crackprog</a><br />
<a href="http://www.guetanafonte.com/index.html" target="blank">http://www.guetanafonte.com/index.html</a><br />
<a href="http://www.crackband.com/" target="_blank">http://www.crackband.com/ </a><br />
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Los Hijos del Rock. Salvador Domínguez<br />
Historia de una Etiqueta. Vicente Romero </div>
Javier Mhttp://www.blogger.com/profile/14321347367559916262noreply@blogger.com21tag:blogger.com,1999:blog-36688781190780735.post-448554198340214702008-11-04T21:36:00.061+01:002012-08-14T11:54:22.155+02:00Nos va la marcha 2008 (y II)<div style="text-align: justify;">
<br />
<span class="capitalLetter">E</span>n lo tocante al espectáculo en sí, con dar los nombres de quienes actuaron es fácil hacerse una idea del nivel: Coz, Casablanca, Sherpa, Asfalto y Obús. Nombres clásicos del rock duro y rock urbano españoles. Abrieron el concierto dos grupos nuevos y no demasiado conocidos al menos por mí: Boletus y Motociclón. Motociclón tienen su hueco en <a href="http://www.myspace.com/motociclon" target="blank">MySpace</a>. De Boletus por desgracia no he encontrado información. Si alguien puede hablar sobre ellos, ya sabe dónde se ponen los comentarios.<br />
<br />
Al parecer (aunque no es seguro), el "Nos Va La Marcha" no se quedará en un único concierto, sino que se llevará a cabo una gira por España. Es de suponer que en cada concierto actuarán, como en Madrid, grupos consagrados más alguno de la zona donde se celebre, lo que recupera el espíritu del Rocktiembre original de músicos jóvenes y grupos nuevos.<br />
<br />
Sin desmerecer a Boletus y Motociclón, vamos a ver qué tal les fue a las <i>estrellas</i>, todas formaciones históricas, aunque, por otra parte, ninguna mantenía todos sus miembros originales.<br />
<br />
<a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Coz1.jpg" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Coz1tn.jpg" style="float: right; margin: 5px 0px 0px 10px;" /></a>Empezando con <a href="http://www.coz.es/" target="blank">Coz</a>, Juan Márquez sigue con su bajo y su voz dándole la personalidad a la banda, apoyado por el mítico Enrique Ballesteros en la batería, que ya formó parte de Coz en una etapa anterior. A las guitarras tenemos a Miguel Ángel López Escámez, con un aspecto ochentero que nos recuerda los buenos tiempos del heavy, y a Antonio Tejada. Ocupándose de las teclas Juan Olmos. La biografía de Coz con sus continuos cambios de formación y enfrentamientos entre sus miembros es lo más parecido a una telenovela sudamericana, así que quien quiera conocer su historia más a fondo puede leer la <a href="http://www.coz.es/portal/index.php?option=com_content&task=view&id=8&Itemid=69" target="blank">biografía</a> de su página oficial. Eso sí, que lo haga con lápiz y papel porque sin un esquema se perderá entre tantas idas y venidas de componentes.<br />
<br />
Curiosamente, Coz fue el único grupo que actúo en el Rocktiembre de 1978 y ha repetido en esta <a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Coz2.jpg" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Coz2tn.jpg" style="float: left; margin: 13px 10px 0px 0px;" /></a>conmemoración, pero con la particularidad de que ninguno de los miembros actuales era componente del grupo en el año 78. Juan Márquez, que ya había pertenecido a la banda y Cutu de la Puente, que lo hizo un tiempo después, actuaron también en ese festival, pero bajo el nombre de Mad. En resumidas cuentas, componentes y grupo tocaron, pero cada uno por su lado. Sin embargo, los guitarristas de Coz de 1978, los hermanos de Castro, sí actuaron ese año como Coz y posiblemente lo hagan bajo el nombre de Baron Rojo en algún concierto de la gira de 2008 (si finalmente se lleva a cabo), pues su nombre es uno de la lista de grupos incluidos en el festival junto con otros cuantos que no aparecieron en Madrid.<br />
<br />
<a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Coz3.jpg" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Coz3tn.jpg" style="float: right; margin: 5px 0px 0px 10px;" /></a>Aunque Coz interpretó su repertorio tradicional y más conocido, el sonido poco tuvo que ver con ese estilo de "rock duro filtrado" impuesto por CBS para publicar sus trabajos. A pesar de los años, tanto Juan como Enrique siguen en forma, como esperemos que demuestren en su próximo disco, ya en preparación. En su página ofrecen una muestra de sus <a href="http://www.coz.es/portal/index.php?option=com_content&task=view&id=151&Itemid=111" target="blank">composiciones actuales</a>. Que cada uno saque sus propias conclusiones.<br />
<br />
Tras Coz aparecieron <a href="http://www.lawebdecasablanca.com/" target="blank">Casablanca</a>. Otro grupo respetable cuyo origen se remonta a 1980, cuando se hacían llamar Mamut.<br />
<br />
<a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Casablanca1.jpg" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Casablanca1tn.jpg" style="float: left; margin: 5px 10px 0px 0px;" /></a>De sus miembros originales (Carlos "Nano" Hervás al bajo y la voz, Pachi Escolano a la guitarra y Pepe Rodríguez a la batería), solo continúa Carlos Hervás. Para grabar su primer disco en 1985 se unió al grupo, sin abandonar su militancia en Topo, el batería Terry Barios, pero cambiando ese instrumento por la guitarra y la voz. En ese trabajo también estuvieron presentes Azucena, cantante de Santa, y Víctor Ruiz, teclista compañero de Terry en Topo.<br />
<br />
He querido citar a estos tres músicos juntos porque se da una triste coincidencia y es que ninguno está ya entre nosotros. La muerte de Azucena y Víctor pasó sin pena ni gloria fuera del ámbito roquero, pero en el caso de Terry, sus muchos amigos sí le hicieron una despedida a lo grande con un concierto histórico.<br />
<br />
Como sucede con Coz, la biografía del grupo parece más una tragedia griega que la vida de una banda de rock, aunque en este país los dos conceptos suelen ir muy unidos. Y una de las <a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Casablanca2.jpg" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Casablanca2tn.jpg" style="float: right; margin: 13px 0px 0px 10px;" /></a>consecuencias es la imposibilidad de encontrar trabajos suyos en el mercado salvo dos excepciones: su último disco, recién parido, y que debería ser fácil de adquirir, aunque yo no lo he conseguido, y la reedición de <i>Rock' n' Roll en el Bar de Rick </i>(con solo 500 copias a la venta) de 1986. <a href="http://www.leyenda-records.com/" target="blank">Leyenda Records</a>, compañía empeñada en rescatar del olvido los trabajos discográficos producidos en estos últimos veinte años más o menos en el ámbito del rock duro español, ha puesto a la venta una cuidada edición que contiene, además de los temas originales rescatados de las cintas de estudio (nada de vinilos digitalizados), grabaciones inéditas y un libreto con comentarios de los mismos integrantes del grupo.<br />
<br />
La formación actual, aparte de Hervás en el bajo, cuenta con Nacho Ruiz y Marisa de la Plaza en las guitarras, José Manuel Fernández, que ya fue parte del proyecto en anteriores etapas, a la batería y Juanjo Temiño cantando.<br />
<br />
Quizá me he enrollado demasiado con la historia del grupo cuando debería haber hablado más de su actuación, pero poco se puede decir, pues lo más destacable es que siguen siendo Casablanca y que todos los músicos cumplieron a la perfección. Durante el concierto desgranaron sus temas clásicos (aunque con un estilo más duro que el de las versiones <span style="font-style: italic;">enlatadas</span>) más alguno de su nuevo disco, a lo que añadieron un momento emotivo con la versión de Vallecas 1996 de Topo en homenaje al gran (en todos los sentidos) Terry Barrios.<br />
<br />
Al parecer han vuelto para quedarse y ya llevan unos cuantos conciertos a sus espaldas con esta formación, así que habrá más oportunidades de disfrutar de su música en directo.<br />
<br />
Otro rápido cambio y llegó el turno de José Luis Campuzano <a href="http://www.sherpaweb.es/" target="blank"><i>Sherpa</i></a>.<br />
<br />
<a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Sherpa1.jpg" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Sherpa1tn.jpg" style="float: left; margin: 5px 10px 0px 0px;" /></a>Y aquí se produce una situación curiosa: cuando Coz grabó su primer disco estaba formado por los hermanos De Castro (Carlos y Armando) a las guitarras y Juan Márquez al bajo. Tras la separación, los hermanos formaron Barón Rojo junto a <i>Sherpa</i> como bajista y Hermes Calabria a la batería. Y en este concierto encontramos a Coz por un lado y a <i>Sherpa</i> y Hermes por otro. Barón Rojo, con Gorka Alegre y Rafa Díaz acompañando a Armando y Carlos de Castro, figuraba en el cartel inicial pero no tocó. Queda preguntarse si fue por cuestión de horarios o si hay algo más.<br />
<br />
En fin, dejemos las elucubraciones.<br />
<br />
La historia de <i>Sherpa</i> en lo que a música se refiere viene de lejos, y puede enorgullecerse de haber militado en dos grupos históricos: Módulos y Barón Rojo.<br />
<br />
Después de su salida del segundo siguió inmerso en el mundo de la música como productor y compositor y haciendo trabajos para televisión y publicidad, hasta que en 2004 decidió desempolvar su vena roquera y grabar <i>Guerrero en el Desierto</i>, un disco considerado autobiográfico donde mezcla rock duro con otros estilos más tranquilos y que contiene además una crítica feroz, <i>Flor de Invernadero</i>, al famoso <i>Operación Triunfo</i> y sus productos prefabricados. En este tema se hace acompañar de otros músicos de rock españoles como Julio Castejón y Fortu Sánchez, también hartos de verse desplazados por unos artistas de usar y tirar.<br />
<br />
Junto a <i>Sherpa</i> actualmente encontramos al ya citado Hermes Calabria en la batería, a Luis Cruz<a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Sherpa2.jpg" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Sherpa2tn.jpg" style="float: right; margin: 13px 0px 0px 10px;" /></a> y Raúl Rodrigo en las guitarras y Jordi Longán a los teclados. Aunque de origen uruguayo, Hermes Calabria forma parte de la historia del rock nacional desde que inició su andadura en este país acompañando al argentino Moris, y Luis Cruz también es un <i>ex</i> de categoría, ya que formó parte de Topo en su última época.<br />
<br />
Cerrando los ojos teníamos delante a los Barón Rojo de la primera y más conocida época, pues <i>Sherpa</i> incluye en su repertorio algunos de los temas más conocidos de la banda, compuestos por él en su etapa <i>Barón</i>.<br />
<br />
Llegado el momento de <i>Flor de Invernadero</i> se echó de menos la participación de Julio Castejón de Asfalto y Fortu Sánchez de Obús, grupos también presentes en esta velada de rock, pero la felicidad completa no existe.<br />
<br />
Igual que ocurrió con las anteriores actuaciones, todos los músicos lo bordaron, y un pequeño incidente con la batería, que se solucionó rápidamente, no enfrió los ánimos de los asistentes, que disfrutaron como locos coreando las versiones de los viejos éxitos de Barón Rojo.<br />
<br />
<a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Publico3.jpg" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Publico3tn.jpg" style="float: left; margin: 5px 10px 0px 0px;" /></a>La noche había caído y el anfiteatro estaba hasta arriba (según parece llegaron a pasar por allí hasta 10.000 personas). Lo que había empezado como una tarde de música se convirtió en un concierto en toda regla con el personal apiñado al pie del escenario, alzando el puño, coreando cada tema interpretado e impasible a la lluvia, que durante un rato también quiso escuchar rock.<br />
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Los siguientes en demostrar que los años no te hacen más viejo (si acaso más voluminoso) fueron <a href="http://www.grupoasfalto.com/" target="blank">Asfalto</a>, con <a href="http://www.juliocastejon.com/" target="blank">Julio Castejón</a> al frente.<br />
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La inicial contrariedad de que Julio fuera el único componente que quedaba de todas las formaciones clásicas del grupo, quedó paliada por el acierto a la hora de rodearse de buenos músicos que mantienen vivo el espíritu <i>Asfalto</i>.<br />
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Como para hablar de este grupo habría que escribir un libro, os dejo que descubráis en su <a href="http://www.grupoasfalto.com/" target="blank">página</a><a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Asfalto1.jpg" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Asfalto1tn.jpg" style="float: right; margin: 9px 0px 0px 10px;" /></a> oficial y en la de <a href="http://www.juliocastejon.com/" target="blank">Julio Castejón</a> la historia y trabajos de la banda más representativa del rock urbano en España ý que, además, al escindirse, dio lugar a otro grupo emblemático e imprescindible para quien quiera conocer el rock que se hizo en este país a partir de los años 70: nada menos que Topo.<br />
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La formación actual se compone de Julio Castejón a la guitarra y la voz (y algún que otro teclado), Raúl Santana en la otra guitarra y voz, Juanvi García al bajo, Viti Ilarraza en la batería y Carlos Parra en los teclados.<br />
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Tras la desaparición de Asfalto en 1995, Julio Castejón se dedicó a labores musicales fuera del escenario, que volvió a pisar como Julio Castejón y los Trípodes unos años más tarde. Otro nombre pero un estilo similar. Asfalto seguía presente.<br />
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<a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Asfalto2.jpg" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Asfalto2tn.jpg" style="float: left; margin: 0px 10px 0px 0px;" /></a>La resurrección de Asfalto se produjo después de muchas <a href="http://juliocastejon.blogspot.com/search?updated-max=2007-12-04T22%3A09%3A00%2B01%3A00&max-results=7" target="blank">dudas</a> por parte de Julio. En realidad el grupo ya había vuelto, pero con otro nombre. Y solo faltaba el paso final, desde mi punto de vista, inevitable, pues no creo que ningún seguidor de Asfalto pudiera ir a un concierto a escuchar a <i>Arihan</i> tocando <i>Días de Escuela </i>o <i>Rocinante</i>.<br />
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Así que Nos Va La Marcha contó con Asfalto, sin más. Hubo algún problema técnico y Julio se excusó (innecesariamente) por una gripe que al parecer no le permitió dar todo lo que hubiera querido (yo al menos no noté la gripe por ningún sitio). A pesar de los pequeños contratiempos no<a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Asfalto3.jpg" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Asfalto3tn.jpg" style="float: right; margin: 13px 0px 0px 10px;" /></a> se le borró la sonrisa durante la (demasiado corta) actuación y nos hizo dar un salto al pasado con <i>Días de Escuela</i>, <i>Rocinante</i>, <i>La Paz es Verde</i> o <i>Más que una Intención</i>, además de presentar parte del nuevo trabajo del grupo, ya a la venta pero, como sucede con el de Casablanca, difícil de encontrar en las tiendas habituales.<br />
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Entre cambios de guitarra de Castejón según el tema a interpretar e incluso un salto a los teclados, Asfalto terminó su actuación. Y se marchó como se marchan los grandes, los cinco juntos delante del escenario saludando a un público que espera que sigan en la brecha muchos años.<br />
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<a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Obus2.jpg" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Obus2tn.jpg" style="float: left; margin: 5px 10px 0px 0px;" /></a>Y llega la apoteosis final. No sé si habría habido alguien más apropiado para cerrar este desfile de leyendas, pero Obús seguramente hubiera estado entre los pocos candidatos posibles. Hasta ahora, y sin pretender hacer de menos a nadie, habíamos visto un festival de música, es decir, grupos tocando y, entre uno y otro, el correspondiente cambio de instrumentos, pero Obús nos ofreció todo un concierto, derrochando luz, efectos pirotécnicos y una energía que podría haber mantenido encendido el alumbrado público toda la noche.<br />
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Fortu a la voz y Paco Laguna a la guitarra son los dos únicos miembros del cuarteto original. Actualmente les acompañan Nacho García, experto en videojuegos y técnico de sonido de Onda Cero además de bajista, y Carlos en la batería.<br />
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<a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Obus1.jpg" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Obus1tn.jpg" style="float: right; margin: 5px 0px 0px 10px;" /></a>Los años solo han conseguido cambiar el aspecto externo de los componentes más veteranos, la fuerza interior es la misma y el escenario, personalizado mediante un gran telón con el nombre del grupo y dos paneles laterales, se les quedaba pequeño. Fortu, que recordaba mucho en su aspecto a Ozzy Osbourne, no paró de moverse y enrollarse con el público. Paco sacó de la guitarra todo lo que tenía dentro y Nacho García, personaje peculiar y muy divertido, mantuvo alto el nombre de Obús. Solo faltó que el batería se echara su instrumento al hombro y se dedicara también a correr de un lado a otro.<br />
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<a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Obus5.jpg" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Obus5tn.jpg" style="float: left; margin: 5px 10px 0px 0px;" /></a>El grupo hizo un recorrido por toda su discografía entre juegos de luces, explosiones y <i>posturitas</i> y <i>bailecitos</i> de Fortu, que, para demostrar su buena forma física, acabó haciendo el pino en mitad del escenario.<br />
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Como en todo concierto que se precie se retiraron para volver con varios bises y terminaron la actuación haciendo subir al escenario a todo el público que cupiera en él. Por suerte la cosa no pasó de ahí ya que, como he dicho antes, la educación (que no seriedad) de los asistentes fue ejemplar.<br />
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Otro momento a destacar en la actuación de Obús fue cuando Fortu sacó a escena e incluso hizo cantar coros a <i>Carromato</i>.<br />
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<a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Carromato.jpg" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Carromatotn.jpg" style="float: right; margin: 5px 0px 0px 10px;" /></a>Para quienes no conozcáis a tan especial personaje os diré que José Ibáñez, <a href="http://www.myspace.com/carromato" target="blank"><i>Carromato</i></a>, que asistió a todo el festival desde un lateral del escenario, es muy conocido dentro del mundo del rock y suele estar presente en infinidad de conciertos, bien como espectador o presentador o bien, desde hace un tiempo, con su propia banda, de nombre también <i>Carromato</i>.<br />
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Esto no tendría nada de especial de no ser porque <i>Carromato</i> está atado a una silla de ruedas debido a una parálisis cerebral que le impide casi incluso hablar, lo que no le ha supuesto un obstáculo para ser el vocalista de su grupo. En esta breve <a href="http://www.20minutos.es/noticia/45623/0/Carromato/fuerzas/viviendo" target="blank">entrevista</a> podéis conocer algo más sobre él y cómo el heavy le ha dado un sentido a su vida.<br />
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Y así transcurrió un festival histórico que espero se repita de vez en cuando recordando épocas mejores para el rock duro, cuando no era tan difícil encontrar este tipo de acontecimientos de manera gratuita o por poco dinero.<br />
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El concierto se grabó completo y parece ser que aparecerá en DVD y CD. Estaremos al tanto, con la esperanza de que el producto final sea un fiel reflejo de lo que allí se vivió.<br />
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Y para terminar os remito a esta otra <a href="http://metaltrip.es/2008/09/29/cronica-del-festival-nos-va-la-marcha" target="blank">crónica</a> con fotos mejores que las mías, pero con impresiones parecidas, para que veáis que no soy el único que se lo pasó como un enano con un conciertazo histórico. </div>
Javier Mhttp://www.blogger.com/profile/14321347367559916262noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-36688781190780735.post-36486702657425698072008-11-04T19:24:00.026+01:002012-08-14T11:54:34.261+02:00Nos va la marcha 2008 (I)<div style="text-align: justify;">
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<a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Cartel.jpg" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Carteltn.jpg" style="float: right; margin: 5px 0px 0px 10px;" /></a><span class="capitalLetter">A</span>unque son muchos los festivales de rock que se celebran en España a lo largo del año, el pasado 27 de septiembre de 2008 tuvo lugar uno muy especial: la conmemoración del trigésimo aniversario del histórico <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Rocktiembre/78/rock/violencia/Teddy/Bautista/elpepicul/19780926elpepicul_10/Tes/" target="blank">Rocktiembre</a>.<br />
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El 22 de septiembre de 1978, en la plaza de toros de Vista Alegre en Madrid, se dieron cita Topo, Cucharada, Leño, Mad, Coz y Teddy Bautista. Menos este último, el resto eran grupos que estaban empezando pero que hoy son parte de la Historia del rock español y, si no los grupos, sí sus integrantes, han continuado en la brecha durante muchos años o permanecen aún en activo.<br />
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Las avalanchas de gente, cargas policiales y demás incidentes en la entrada, más propios hoy en día de un partido de fútbol, <a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Disco.jpg" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Discotn.jpg" style="float: left; margin: 5px 10px 0px 0px;" /></a>dieron paso a un festival mal organizado, que salió adelante gracias a la buena voluntad y el interés de los propios músicos, pero donde la gente disfrutó. El acontecimiento quedó plasmado en la película Nos Va La Marcha y un doble LP editado por Chapa Discos (división roquera de Zafiro) de igual título. Desgraciadamente ni el disco ni la película han pasado a formato digital, por lo que actualmente son inencontrables por los cauces legales.<br />
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Julio Castejón, líder de Asfalto nos hace en su <a href="http://www.juliocastejon.blogspot.com/" target="blank">blog</a> una <a href="http://juliocastejon.blogspot.com/2007/10/nos-va-la-marcha2008.html" target="blank">reseña</a> de lo que fue aquel acontecimiento visto desde dentro.<br />
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Los que no estuvimos allí, pero somos aficionados al rock nacional desde hace años, hemos tenido la oportunidad de asistir a su conmemoración. Treinta años han hecho cambiar mucho el país y, por extensión, el comportamiento de la gente; donde en 1978 hubo tumultos e intervenciones policiales, en 2008 ha habido educación y tranquilidad. Por supuesto que había policía, pero igual que había personal sanitario y ambulancias, como suele ser preceptivo en cualquier acto público.<br />
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El sitio elegido para el acontecimiento fue un amplio anfiteatro de fácil acceso tanto en coche como en transporte público situado en la zona de Vallecas, emblemático barrio obrero y antiguo pueblo de Madrid, cuna además de músicos de rock y cantautores. Al frente del anfiteatro un amplio escenario permanente donde los músicos podían moverse con comodidad, y en los laterales los accesos al recinto que, al estar a pie de calle, sin vallas ni puertas, facilitaban la entrada y salida de la gente. Aunque el horario se cumplió estrictamente y los cambios entre grupos eran rápidos, daba tiempo a acercarse a alguno de los bares cercanos a descansar los oídos y remojarse el gaznate.<br />
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<a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Publico1.jpg" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Publico1tn.jpg" style="float: right; margin: 5px 0px 0px 10px;" /></a>Antes de hablar de los músicos vamos a echar un ojo al público. Los pelos largos y cuerpos jóvenes y delgados de 1978 han sido sustituidos por calvas, panzas y arrugas. Las mismas camisetas negras con nombres de grupos de rock pero dos o tres tallas más grandes. Claro que también sigue habiendo gente joven. Gente que no ha vivido la eclosión de los grupos que actuaron, pero que los siguen con el mismo interés de quienes los han conocido tocando la guitarra casi con chupete.<br />
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Lone Star habla de "hijos del rock and roll" y Barón Rojo de "hermanos del rock and roll", <a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Ninios.jpg" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Niniostn.jpg" style="float: left; margin: 5px 10px 0px 0px;" /></a>y en este concierto hemos encontrado la siguiente generación: los "nietos del rock and roll". De la situación casi marginal de los aficionados al rock de hace treinta años hemos pasado a la familia completa asistiendo a un concierto con total tranquilidad. Otra de las ventajas de celebrar el espectáculo en un sitio abierto. Los años dan personalidad y ya no hay que ir con una camiseta de Barón Rojo y una muñequera de tachuelas para hacer patente la tribu a la que perteneces. Entre el público, al lado del roquero de la chupa de cuero y los pelos largos, podíamos ver a la mamá, vecina de la zona, que se había acercado con el niño un rato a escuchar música en directo.<br />
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Por supuesto también hubo algún que otro metepatas. Los que ya no vamos a cumplir diecisiete años hemos pasado por esa edad, y hay que entender que con el <i>cerebro de leche</i> no se tiene un discernimiento claro entre diversión y <i>dar pol culo</i>, lo que no hace menos molesto tener al lado a cuatro energúmenos empujándose porque estar de pie escuchando música se les hace pesado. Afortunadamente, como este tipo de gente no distingue entre un concierto y un encierro de toros, a los diez minutos ya se habían aburrido y marchado, supongo, a tumbar árboles a cabezazos o papeleras <a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Telefono.jpg" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/NosVaLaMarcha/Telefonotn.jpg" style="float: right; margin: 5px 0px 0px 10px;" /></a>a patadas. Por lo demás, como digo, total tranquilidad y casi podríamos decir que, por lo menos durante la tarde, "ambiente familiar", al menos en la zona donde me encontraba situado.<br />
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También la tecnología ha cambiado en estos 30 años y cada cuál intentaba llevarse como podía un recuerdo del concierto mediante teléfonos móviles y cámaras digitales de fotos y vídeo. Pero quien vela por los derechos de autor puede estar tranquilo, porque el atronador volumen de la música impedía grabarla con nitidez.</div>
Javier Mhttp://www.blogger.com/profile/14321347367559916262noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-36688781190780735.post-87358108784356019512008-10-10T11:55:00.045+02:002009-04-06T17:25:57.935+02:00Tapiman (y II)<div style="text-align: justify;"><br /><span class="capitalLetter">E</span>n 1979 Tapi intenta resucitar Tapiman. Inicialmente tuvo la esperanza de volver a reunir a Max Sunyer a la guitarra y Pepe Fernández al bajo, pero el nuevo rumbo musical de Max le hizo rechazar la oferta, así que su lugar lo ocupó otro guitarrista del circuito catalán: Javier Moreno, procedente de Hot Panotxa.<br /><br />Con esta nueva formación el grupo graba el LP <span style="font-style: italic;">En Ruta</span>, que aparece en septiembre de ese mismo año y del que se <a href="http://webs.ono.com/horizontes/html/Tapiman/TM_EnRutaP.html" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Tapiman/TM_EnRuta_ftn.jpg" style="margin: 5px 10px 0px 0px; width: 100px; height: 100px; float: left;" /></a>extraen dos singles. <a href="http://webs.ono.com/horizontes/html/Tapiman/TM_SingleP.html" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Tapiman/TM_Single_dtn.jpg" style="margin: 5px 0px 0px 10px; width: 100px; height: 100px; float: right;" /> </a>El primero, de carácter promocional, sólo con <a style="font-style: italic;" href="http://www.box.net/shared/yomia4mtbb" target="blank">Rock Del Furgón</a> y el siguiente con <span style="font-style: italic;">Goessberry Park</span> (ya incluido en su anterior LP) y <span style="font-style: italic;">Yo Ya Lo He Vivido</span>. Chapa Discos, histórica filial de Zafiro en el mundo del rock español, se encarga de su lanzamiento y Vicente "Mariskal" Romero junto con Tapi de la producción.<br /><br />El estilo de En Ruta tiene poco que ver con la grabación de 1972. El paso de casi una década ha hecho cambiar las modas, y el setentero rock progresivo con temas largos, casi instrumentales y llenos de cambios, ha dado lugar a diversas corrientes, entre ellas el heavy y un rock and roll más clásico y fácilmente digerible, con ejemplos como Tequila o Tebeo.<br /><br />La nueva versión de <span style="font-style: italic;">Goessberry Park</span> abre el disco, esta vez con la letra en español. Curiosamente, el original aparecía firmado por Luis Cabanach en solitario, mientras que en esta ocasión figuran junto a él Tapi y Pepe Fernández, problablemente debido al cambio de letra y nuevos arreglos.<br /><br />Como curiosidad, en la carpeta del LP <span style="font-style: italic;">En Ruta</span> aparece como "Goessberry", y en la reedición en CD de su primer trabajo, tanto en la lista de temas como en el libreto interior, figura como "Gosseberry". Y, para rizar el rizo, ninguna de las dos palabras existe en inglés (aunque podría tratarse de un apellido). La más parecida es Gooseberry, que designa a una grosella o un tipo de uva. ¿Errata? ¿Cuál es el verdadero título? ¿Es <span style="font-style: italic;">Gooseberry Park</span> y hace referencia al libro infantil de Cynthia Rylant? Reconozco mi ignorancia y quedo a la espera de un comentario aclarando el misterio.<br /><br />Con independencia de su nombre correcto, es un buen ejemplo de las diferencias de estilo y sonido entre su primer trabajo y <span style="font-style: italic;">En Ruta</span>. Para comprobarlo, escuchemos fusionadas las dos <a href="http://www.box.net/shared/ef0vq9ffb3" target="blank">interpretaciones</a>, en primer lugar la de <span style="font-style: italic;">En Ruta</span> seguida hacia el minuto dos de la anterior versión.<br /><br /><span style="font-style: italic;">Goessberry Park</span> más los dos siguientes cortes auguran la onda <span>"rocanrolera"</span> de moda antes comentada, pero a partir del cuarto, <span style="font-style: italic;">Hermanos,</span> descubrimos unos Tapiman más serios y oscuros. Las letras, ya en español salvo <span style="font-style: italic;">I'm So Down</span> (donde colaboró Pedro Gené), tienen "contenido" y retoman el estilo más progresivo de sus comienzos. Eso sí, ateniéndose a lo que se lleva entonces: temas de entre 3 y 5 minutos y sin muchas variaciones durante su desarrollo.<br /><br />Rematan la faena con <span style="font-style: italic;">Lloro Por Ti</span>. Un blues "arrastrao", con voz desgarrada incluida, donde abandonan la estructura "cantar-solo de guitarra-cantar", tan típica del mundo roquero, y dejan el protagonismo a la guitarra, piano y armónica.<br /><br />Las críticas a este segundo LP no fueron tan buenas como las que obtuvo el primero. E<span style="font-style: italic;">n Ruta</span> fue grabado cuando el rock vivía una época dorada en España, y supongo que era difícil crear "algo nuevo" que destacara sobre el resto.<br /><br />A pesar del buen hacer de la banda, no les fue fácil conseguir conciertos y, poco después de la publicación del álbum, se produjo la separación definitiva (¿volvía a haber problemas de profesionalidad?, reconozco otra vez mi ignorancia).<br /><br />En el foro de la página oficial de Lone Star, se menciona que existe una cinta de principios de los 90 con una <a href="http://www.grupo-lonestar.com/foro/viewtopic.php?t=97" target="blank">última grabación</a> de Tapi, pero sin ejercer de batería, solo cantando. Este material nunca se publicó y contiene versiones de temas de Lone Star, Máquina! y otros aparecidos en el citado <span style="font-style: italic;">En Ruta</span>.<br /><br />No me explayaré sobre este asunto porque toda la información se puede encontrar en el anterior enlace, pero sí mencionaré que el contenido de la cinta auguraba un disco diferente a lo escuchado hasta el momento de Tapiman, con piano, instrumentos de viento (¿reales o sintetizadores? hay opiniones respetables en los dos sentidos) y la característica voz de Tapi al frente. Las versiones son realmente eso, versiones, y su estilo se desmarca completamente de los originales.<br /><br />Personalmente pienso que esta grabación no se merece haber terminado guardada en un cajón. Me considero afortunado de haber podido escucharla y tengo que dar las gracias a Jordi Gené, que la compartió con los integrantes del foro de Lone Star, y a Sedeort que se tomó la molestia de ponerla a mi disposición, ya que he llegado a ese foro demasiado tarde y no me ha sido posible conseguirla por el "c<span>auce legal"</span>. También ha colgado un <a href="http://es.youtube.com/watch?v=d6mAwm-z6gM" target="blank">resumen</a> en Youtube, así que cualquiera podrá opinar por sí mismo sobre la cinta.<br /><br />Es una pena no disponer de más información sobre el trabajo en cuestión: qué músicos acompañaban a Tapi, quién fue el responsable de las versiones, no sé, lo que habitualmente aparece acompañando a un disco editado en condiciones, pero que aquí nos quedaremos sin conocer, probablemente para siempre. Salvo, claro está, que la compañía dueña de las cintas originales o alguno de los protagonistas de las grabaciones lean esto y se dignen facilitar más datos.<br /><br />Nota: Posteriormente a la publicación de esta entrada apareció por el foro de Lone Star un nuevo miembro con información de primera mano sobre la grabación que nos ocupa y otros proyectos de Tapi en el mundo de la televisión. Para no extenderme pongo los enlaces por su interés: <a href="http://www.grupo-lonestar.com/foro/viewtopic.php?t=97&postdays=0&postorder=asc&start=135" target="blank">Últimos trabajos de Tapi </a><br /><a href="http://www.grupo-lonestar.com/foro/viewtopic.php?t=1849&postdays=0&postorder=asc&start=0" target="blank">Proyecto de Tapi para serie de televisión</a><br /><br />Solo nos queda hacernos una pregunta sobre Tapiman: qué habría pasado si la genialidad como músicos se hubiera visto acompañada por la profesionalidad característica de Sunyer. ¿La vida del grupo habría sido más larga? ¿O las inquietudes musicales de los componentes habrían dado lugar también a una escisión por choque de personalidades? Quién sabe.<br /><br />Y termino agradeciendo a la gente del <a href="http://www.grupo-lonestar.com/foro/index.php" target="blank">foro</a> de Lone Star (Jordi, Sedeort, Ashtar, z-66, José María Acedo, etc.) sus aportaciones en él sobre Tapiman y sus componentes y, de rebote, a este texto.<br /><br />Si tenéis interés por descubrir más sobre la buena música que se ha hecho en España, pero que las discográficas no han apoyado, dedicad un rato a pasear por esa página y su foro. Y no tengáis reparos en daros de alta para preguntar o hablar sobre cualquier tema: Lone Star, por supuesto, música en general, y cuestiones tan diversas como los Hermanos Marx o la existencia de divinidades varias. Aunque no cuenta con excesivos participantes, los habituales son verdaderas enciclopedias musicales, rebosantes de anécdotas y recuerdos de primera mano sobre el rock español, y salen a la luz a poco que rasquemos con alguna pregunta.<br /><br />Enlaces y bibliografía:<br /><br /><a href="http://www.grupo-lonestar.com/" target="blank">http://www.grupo-lonestar.com</a><br /><a href="http://www.mentesdeacido.net/articulos/tapiman/tapiman.html" target="blank">http://www.mentesdeacido.net/articulos/tapiman/tapiman.html</a><br /><a href="http://thegoldenageofrockandroll.blogspot.com/2007/10/tapiman-tapiman-1972.html" target="blank">http://thegoldenageofrockandroll.blogspot.com/2007/10/tapiman-tapiman-1972.html</a><br /><a href="http://www.airama1.com/" target="blank">http://www.airama1.com</a><br /><a href="http://www.elcoloquiodelosperros.net/musica18max.htm" target="blank">http://www.elcoloquiodelosperros.net/musica18max.htm</a><br /><br />Libreto contenido en la reedición del primer LP por Guerssen<br />Bienvenido Mr. Rock Salvador Domínguez<br />Los Hijos del Rock Salvador Domínguez<br />Historia de una Etiqueta Vicente Romero</div>Javier Mhttp://www.blogger.com/profile/14321347367559916262noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-36688781190780735.post-35151194894919805182008-10-10T08:54:00.027+02:002008-10-15T11:18:33.735+02:00Tapiman (I)<div style="text-align: justify;"><br /><span class="capitalLetter">L</span>os inicios del grupo datan de 1971, con José María Vilaseca "Tapi" a la batería, procedente de los históricos Máquina! <a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Tapiman/TM_Grupo.jpg" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Tapiman/TM_Grupo_tn.jpg" style="margin: 5px 0px 0px 10px; width: 200px; height: 140px; float: right;" /></a>A él se unieron Pepe Fernández al bajo y Miguel Ángel Núñez a la guitarra, ambos ex-componentes de Vértice, donde también militó Tapi, banda con un solo single publicado que desapareció con la marcha de su cantante Jordi Querol a la mili, maldición bíblica de los músicos de entonces.<br /><br />El nombre de Tapiman procede del apodo del batería ("Tapi", por vivir en la calle Tapioles de Barcelona), más las iniciales del guitarrista, y se conservó incluso después de la marcha de éste.<br /><br />El mismo año de creación de la banda aparece su primer single, con la compañía Edigsa, incluyendo los temas <span style="font-style: italic;">Hey You</span> y <span style="font-style: italic;">Sugar Stone</span>. Su estilo y su sonido se muestran a medio camino entre el rock progresivo y el rock duro. Poco después Miguel Ángel Núñez abandona la formación para cumplir también con el obligado servicio militar. Le sustituye el legendario Joaquín "Max" Sunyer (otro ex-Vértice y ex-varios grupos más), cotizado guitarrista de estudio por su calidad y capacidad de adaptación a diferentes estilos.<br /><br />Ya con Max comienzan los conciertos de promoción y graban un segundo single con L<span style="font-style: italic;">ove Country</span> y <span style="font-style: italic;">Walking All Along The Life</span>, temas menos contundentes que los de su anterior trabajo pero con la misma calidad.<br /><br />En mayo de 1972 publican un LP llamado como el grupo, donde retoman el estilo duro de su primer sencillo, con un sonido casi de maqueta y unos punteos y <span style="font-style: italic;">riffs</span> muy habituales en el rock duro de años posteriores. <a href="http://webs.ono.com/horizontes/html/Tapiman/TM_TapimanP.html" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/Tapiman/TM_Tapiman_ftn.jpg" style="margin: 15px 10px 0px 0px; width: 100px; height: 100px; float: left;" /></a>Este trabajo contiene creaciones tanto de la etapa de Miguel Ángel Núñez como de la de Sunyer, más una composición (G<span style="font-style: italic;">oessberry Park</span>) de Luis "Luigi" Cabanach, compañero de Tapi en <a href="http://www.manerasdevivir.com/foro/viewtopic.php?t=86323&start=0&postdays=0&postorder=asc&highlight=" target="blank">Máquina!</a>, con un estilo diferente pero que no desmerece para nada el resto de la obra. <span style="font-style: italic;">Goessberry Park</span> aparte, con un estilo más tradicional, en el resto de cortes el bajo y la batería no dan tregua y Max hace sudar tinta a su guitarra, sacándole un sonido diferente en cada tema y tocando como si tuviera tres manos. Combinan un potente rock duro con pinceladas sicodélicas, apoyándose cuando es necesario en otros instrumentos como teclados y maracas. Como ejemplo aquí tenemos <a style="font-style: italic;" href="http://www.box.net/shared/060d6tnczf" target="blank">No Control</a>, incluido en el álbum.<br /><br />Los críticos dieron el visto bueno al esfuerzo, aunque, según leemos en el libreto que acompaña a la reedición en CD, en algunos casos se tachó el disco de obsoleto porque apareció cuando la moda tendía hacia un sonido más acústico, tipo Crosby, Stills, Nash & Young.<br /><br />En internet podemos encontrar <a href="http://thegoldenageofrockandroll.blogspot.com/2007/10/tapiman-tapiman-1972.html" target="blank">comentarios</a> sobre el grupo y <a href="http://crucificado.wordpress.com/2008/02/11/tapiman-tapiman-1971/" target="blank">críticas</a> de su obra generalmente positivas. Incluso en <a href="http://www.peterjolly.co.uk/music_023.htm" target="blank">inglés</a>, aprovechando la reedición de la obra en formato CD por parte de la compañía <a href="http://www.guerssen.com/" target="blank">Guerssen</a>.<br /><br />En ese mismo año 1972 graban, para la discográfica Joint, un álbum con versiones de clásicos del rock and roll, con Jordi Querol (ex-Vértice) a la voz y sin el nombre de Tapiman. Su título original fue <span style="font-style: italic;">Rock 'n roll Music</span> (canción de The Beatles de la que incluyen una versión) y la compañía PDI lo reeditó en CD con el nombre Max Sunyer 1972. En mi modesto entender, se podría considerar el segundo disco de la banda, pues, como ocurrió con Lone Star, Los Salvajes y tantos otros grupos de entonces, era habitual la grabación de versiones, pero con un toque personal. Estamos ante el mismo caso. Los instrumentos echan chispas y la voz de Jordi Querol acompaña perfectamente. A pesar de tratarse de los <span>"rocanroles"</span> más clásicos (<span style="font-style: italic;">Jailhouse Rock</span>, <span style="font-style: italic;">Carol</span>, <span style="font-style: italic;">Tutti Frutti</span>, <span style="font-style: italic;">Roll Over Beethoven</span>, <span style="font-style: italic;">Rock 'n Roll Music</span> ...), en manos de estos músicos adquieren una nueva dimensión, en muchos casos más lenta y pesada, propia de su estilo contundente.<br /><br />Extraña la pronta desaparición del grupo, antes de terminar 1972, a la vista de la calidad de sus componentes. Y es que no solo de buenos músicos se mantiene una banda. Hace falta constancia, seriedad... y este fue precisamente uno de los motivos de su disolución (no sé si el único), la diferente forma de encarar el proyecto que tenían sus miembros. Max ha sido siempre un profesional que ya entonces vivía de la música, y su dedicación chocó frontalmente con la actitud poco responsable de sus compañeros, que veían el grupo como una forma de hacer lo que les gustaba, pero sin las obligaciones que eso conlleva. La canción <span style="font-style: italic;">Practice</span>, compuesta por Sunyer, al parecer va dedicada al resto de Tapiman como crítica a su dejadez, que les hacía incluso no acudir a los ensayos (el tema empieza con una voz telefónica diciendo en inglés: "Hola, te estoy esperando para ensayar". Más claro el agua). De hecho Tapi es todo un personaje, como podemos comprobar en las <a href="http://www.airama1.com/Tapi.htm" target="blank">anécdotas</a> que cuenta José María Acedo en su <a href="http://www.airama1.com/" target="blank">página</a>, sitio recomendable para pasar un buen rato buceando por los entresijos de la música de la mano de alguien que siempre la ha vivido muy de cerca.<br /><br />Al año siguiente tanto Max como Tapi iniciaron nuevos proyectos. Los derroteros de Pepe Fernández son más difíciles de seguir, pero no ha dejado la música nunca y, a día de hoy, sigue trabajando en ella como compositor y guitarrista.<br /><br />Sunyer pasó a formar parte de los Kroners, grupo de acompañamiento de Tony Ronald y, a su vez, origen un año después de los míticos Iceberg. Esta banda supondría el inicio de una andadura por el camino de jazz-rock, que continuaría con Pegasus, Max Sunyer Trío, Guitarras Mestizas, etc., hasta alcanzar altas cotas dentro del panorama musical tanto nacional como internacional.<br /><br />El propio Max Sunyer nos habla en esta <a href="http://www.elcoloquiodelosperros.net/musica18max.htm" target="blank">entrevista</a> de su trayectoria en el mundo de la música, incluido el periodo Tapiman.<br /><br />Tapi, por su parte, recaló en Lone Star sustituyendo a Luis Masdeu y permaneció en la formación desde finales de 1973 hasta mediados de 1975, cuando Masdeu volvió a tomar el relevo.<br /><br />En julio de 1977 se marcha definitivamente y vuelve Tapi para compartir otro año con Pedro Gené y su gente.<br /><br />Tras esta etapa publicó un disco bajo el nombre Tapi & Co. En él, ejerciendo de multiinstrumentista, fue arropado por músicos de estudio, excepto en el tema <span style="font-style: italic;">Ave Fénix</span>, donde colaboraron sus antiguos compañeros en Lone Star: Pedro Gené como letrista, y Ricardo Acedo y Álex Sánchez al bajo y guitarra respectivamente. De ello se deduce que la relación entre Tapi y su ex-grupo seguía siendo buena.<br /><br />A pesar de sus peculiaridades, que, como ya se ha dicho, afectaban al terreno profesional, quienes conocieron personalmente a Tapi hablan positivamente de él. Su carácter inquieto, informal, inconstante y demasiado aficionado al alcohol (lo que acabó con su vida en 1994) le hizo dar tumbos sin un rumbo fijo durante bastante tiempo, dedicándose a la música y a otros negocios con escaso éxito, pero se marchó dejando buenos amigos.</div>Javier Mhttp://www.blogger.com/profile/14321347367559916262noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-36688781190780735.post-52980892750262927812008-09-05T12:04:00.025+02:002008-10-15T11:06:46.011+02:00Lone Star (y III)<div style="text-align: justify;"><br /><span class="capitalLetter">A</span>unque las dos recopilaciones de Ramalamamusic dan una idea bastante aproximada de la evolución de Lone Star (manteniendo siempre su identidad), es interesante escuchar (aunque a estas alturas será complicado -emules aparte-) lo producido en su última época: <span style="font-style: italic;">Viejo Lobo </span>de 1982 y el citado <span style="font-style: italic;">Hacia El Futuro de 1996</span>, formado por los temas de <span style="font-style: italic;">Viejo Lobo</span> más alguno de sus antiguos clásicos, unos remasterizados y otros interpretados de nuevo con un sonido más actual.<br /><br />Contado así, <span style="font-style: italic;">Hacia El Futuro</span> podría sonar a refrito veraniego o a un intento de volver a sacar partido a viejos éxitos, pero no. Es un disco de tanta calidad como los anteriores y con la ventaja, para oyentes nuevos, del sonido y el estilo más cercanos a nuestros días.<br /><br />Un muestrario amplio de la música de Lone Star se puede encontrar en su <a href="http://www.grupo-lonestar.com/" target="blank">página oficial</a>. Por supuesto no está todo, pero hay suficientes ejemplos como para ver el camino que han recorrido desde principios de los 60 hasta 1996.<br /><br />También en <a href="http://www.youtube.com/" target="blank">Yotube</a> podemos disfrutas de vídeos colgados por los miembros del foro de la página oficial del grupo, en especial por Sedeort, gran conocedor de la música de esa época y relacionado directamente con los músicos que la hacían.<br /><br />Otro apunte. Si os hacéis con el LP <span style="font-style: italic;">Viejo Lobo</span> dedicad un ratito a ver las "fotos de familia"<span style="font-style: italic;"> </span>de la <a href="http://webs.ono.com/horizontes/html/LoneStar/LS_ViejoLoboP.html" target="blank">funda interior</a>, donde os encontraréis con Pedro Gené en plan vampiro, en su etapa de atleta, o con la pose chulejca (como diríamos en Madrid) que adopta tocando el bajo Sebastián Sospedra. En este <a href="http://www.grupo-lonestar.com/foro/viewtopic.php?p=1945&highlight=pu%E9s+vamos+comentar+algunas+fotos#1945" target="blank">hilo</a> del foro son casi los protagonistas mismos los que nos cuentan el origen de estas imágenes.<br /><br />Por desgracia, ninguno de los innumerables conciertos que el grupo ha dado alrededor del mundo ha sido plasmado en disco. Lo más cercano es su obra Adelante, grabada en estudio pero en directo y con público. Según los entendidos se acerca mucho a una actuación de la banda y, por supuesto, es un disco en directo, pero se echa en falta un concierto completo y una carpeta con fotos, textos descriptivos, etc.<br /><a href="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/LoneStar/LS_Horizonte_f.jpg" target="blank"><img src="http://webs.ono.com/horizontes/imagenes/LoneStar/LS_Horizonte_ftn.jpg" style="margin: 15px 10px 0px 0px; width: 100px; height: 100px; float: left;" /></a><br />Además, viendo la portada de <span style="font-style: italic;">Horizonte</span>, de 1977, nos damos cuenta de que su estética y puesta en escena no tenían nada que envidiar a cualquier grupo extranjero de la época. Si queréis haceros una idea de cómo era una actuación típica, podéis acudir a esta <a href="http://www.grupo-lonestar.com/foro/viewtopic.php?p=5019&highlight=escuetamente+era+++bolo#5019" target="blank">entrada</a> del foro de su página oficial.<br /><br />La desaparecida Azucena, cantante de Santa en su primera y mejor época, contaba en una entrevista la historia de su tema <a style="font-style: italic;" href="http://www.youtube.com/watch?v=fha3fnRDhSw" target="blank">Huérfanos de la Tormenta</a>. La canción apareció en el segundo disco del grupo y estaba compuesta por su líder, el excelente guitarrista Jerónimo Ramiro "Jero". En menos de cinco minutos consigue reflejar el tesón de quien no está dispuesto a dejarse vencer por los nuevos tiempos a pesar de tener todo en contra. La primera frase de la letra nos da una pista: "Lentamente se apagó una estrella solitaria en el cielo".<br /><br />Está inspirada en un concierto en que coincidieron Santa y Lone Star. Son los años 80 y el panorama musical rebosa de heavy. Santa terminó su actuación. Apareció Lone Star y, según contaba Azucena, desde fuera del escenario se oía a la gente pidiendo el regreso de su grupo. El heavy está en su mejor momento y la dureza de Lone Star es de otro tipo, seguramente no apreciada por gran parte del público joven que conoce y valora (para luego olvidar rápido) poco más que lo que le dice la radio pagada por las discográficas.<br /><br />Otra muestra de admiración la encontré en el foro de <a href="http://www.vagos.es/" target="blank">vagos.es</a> mientras brujuleaba por Internet buscando más información sobre la banda. El responsable del comentario era Óscar, cantante de Lujuria, grupo, dicho sea de paso, muy recomendable para los amantes del rock duro. No puedo evitar copiar el final del texto: "Por cierto, adoro Storm, y Lone Star, estamos ante los pioneros de la musica que amamos, ¡¡firmes!! ja ja ja".<br /><br />En resumidas cuentas, hablamos de una de las apisonadoras (incluso podríamos decir la más grande) que allanó el camino para lo que vendría después. No es que las generaciones siguientes lo hayan tenido fácil, pero sí se han encontrado una época más tolerante y hasta, en ciertos momentos, dispuesta a escuchar guitarras distorsionadas sin escandalizarse.<br /><br />Para interesados en conocer más del grupo puede acudirse al libro Lone Star: Un Conjunto de Antología, de Ezequiel Moreno Belloso o, como antes he dicho, dar un paseo por Internet y en especial por su completísima <a href="http://www.grupo-lonestar.com/" target="blank">página oficial</a>. En ella encontraremos una auténtica enciclopedia multimedia con biografías, discografía, reseñas de sus conciertos históricos (directamente escaneadas de la prensa de la época), vídeos, música, curiosidades y un interesante foro conducido por el hijo de Pedro Gené, Jordi (no, no el piloto de carreras). Allí es posible enterarse de todo tipo de curiosidades sobre Lone Star e incluso averiguar, por fin, la verdad sobre el supuesto parentesco de estos Gené con los hermanos Gené pilotos de coches, pero eso ya dejo que lo descubráis vosotros (risas).</div>Javier Mhttp://www.blogger.com/profile/14321347367559916262noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-36688781190780735.post-60215022564671590212008-09-05T12:01:00.017+02:002008-10-15T10:59:35.242+02:00Lone Star (II)<div style="text-align: justify;"><span class="capitalLetter">C</span>uando Lone Star comenzó su andadura en la década de los 60, el panorama musical catalán estaba muy influenciado por las corrientes extranjeras y podríamos decir que en esa región se encontraba la mayor parte de la vanguardia musical española. Lone Star actuaba en locales de todo tipo alternando lugares como Jamboree ("una cava de jazz" como también cuentan en su tema Adelante), con otros "no muy recomendables" (Kit Kat o Texas, donde conocieron a Willy Nab). Tocan también en sitios de mejor reputación (La Cabaña del Tío Tom en la parte alta de Barcelona) y en las matinales del domingo en el Palacio de los Deportes de Barcelona.<br /><br />Precisamente en una de esas matinales fueron descubiertos por EMI-Odeón, grabando sus primeros EPs para La Voz De Su Amo, división de EMI.<br /><br />Sus trabajos iniciales fueron exclusivamente versiones, generalmente en español, de temas extranjeros que ya eran éxito. Una parte de los mismos eran apropiados para su onda rockera mientras que otros, acatando las órdenes de la casa de discos, no cuadraban ni de lejos con su estilo: música melódica italiana o "clásicos" tipo <span style="font-style: italic;">Guantanamera</span>. Cualquier cosa antes que permitir que el grupo tocara sus propias creaciones.<br /><br />Hay que entender la desconfianza de las discográficas hacia músicos jóvenes y faltos de experiencia, pero en el caso de Lone Star se equivocaron completamente, lo que retrasó el verdadero inicio de la banda unos cuantos años.<br /><br />Por suerte, el personal de EMI tenía poca experiencia grabando rock, lo que dio al grupo libertad para elegir muchos de los temas a versionear, que el mismo Gené se encargaba de adaptar al español, ya que el trabajo de los traductores profesionales dejaba bastante que desear.<br /><br />Así, Ray Charles, Kinks, Rolling Stones, The Who, The Animals o The Beatles fueron emulados con bastante acierto. Tanto es así que, con La Casa del Sol Naciente, el grupo obtuvo en 1964 un gran éxito primero en Sudamérica y luego en España, donde superaron en ventas al original de The Animals. Ello dio lugar a un encuentro entre las dos formaciones organizado por la casa discográfica, que culminaría con un concierto histórico de ambas en el Palacio de los Deportes el año siguiente.<br /><br />Por fin a mediados de los 60, entremezclados con las versiones, comienzan a grabar temas propios como <span style="font-style: italic;">La Leyenda</span> o <span style="font-style: italic;">La Trilogía</span>, hasta que en 1968 aparece lo que seguramente sea su canción más conocida: <a style="font-style: italic;" href="http://www.youtube.com/watch?v=tSGfUzrsWLw" target="blank">Mi Calle</a>. A partir de entonces siguen alternando la música ajena con creaciones propias para consolidarse poco a poco como los definitivos Lone Star, aparcando por fin las canciones de otros y dejando ver que, además de contar con excelentes músicos, el grupo tiene un letrista insuperable, que no es otro que Pedro Gené.<br /><br />Como cualquier músico de rock que se precie, escribe letras divertidas alabando las excelencias de este tipo de música y otras más melosas aunque evitando la horterada. Pero sobre todo destacan sus composiciones más cercanas al estilo de los cantautores, propias de alguien que se ha sentado a reflexionar y ha querido enseñarnos cómo se ve el mundo a través de sus ojos y cómo se valora a través de su mente.<br /><br />Su emblemático <span style="font-style: italic;">Mi Calle</span> es una escueta pero clara descripción de muchos lugares marginales que todavía hoy siguen existiendo en las ciudades y posiblemente reflejo del barrio donde apareció el grupo. <span style="font-style: italic;">Pobre Pescador</span> nos cuenta en pocas palabras la sensación de impotencia e inseguridad de la vejez. Todo su disco <span style="font-style: italic;">Horizonte</span> es una obra destinada a abrir los ojos del oyente al mundo que le rodea. <span style="font-style: italic;">Soldado de Plomo</span>, <span style="font-style: italic;">Oveja Negra</span>, <span style="font-style: italic;">Viejo Lobo</span> cuentan historias sobre personas, sobre gente diversa y su circunstancia. Incluso encontraremos lo que, a mi entender, se podrían considerar pasajes autobiográficos, como <span style="font-style: italic;">Dame Tiempo</span>.<br /><br />El grupo se define a sí mismo como rockero en su tema <span style="font-style: italic;">Hijos del Rock and Roll</span> ("Seguiremos juntos, andaremos juntos, somos hijos del Rock and Roll”), pero la versatilidad de sus componentes le permite traspasar las fronteras de este estilo para llevar a cabo incursiones en los territorios del jazz, dejando patente su valía en el disco <span style="font-style: italic;">Lone Star en Jazz</span>, de 1968.<br /><br />Lone Star han sido pioneros en muchos aspectos. Fueron los primeros en dar un concierto de jazz en España, (Teatro Beatriz de Madrid en 1968) y los primeros en hacer lo propio con el rock. También la primera canción de rock en catalán es obra suya: <span style="font-style: italic;">L'amor s'en va</span>, de 1975.<br /><br />En 1972 fueron protagonistas de otro concierto histórico en el portaaviones J. F. Kennedy de la Armada Americana. En él sorprendieron a la tripulación, que, esperando una actuación de palmas y castañuelas, se encontró con un grupo hablando y cantando en correcto inglés e interpretando éxitos de la época con guitarras atronadoras.<br /><br />El Palau de la Música de Barcelona escuchó sus primeras guitarras eléctricas también de la mano de Lone Star en 1974, donde demostraron, igual que en la actuación del Beatriz, su polivalencia en otro concierto mezcla de jazz (con Pedro Gené al piano y Joan Miró al vibráfono) y rock.<br /><br />Ya en 1982 se produjo otra multitudinario evento en la fiesta organizada por el PSUC en Montjuich, donde actuaron junto a Eric Burdon (antiguo cantante de The Animals) ante 120.000 personas.<br /><br />En los 90, el rock iba perdiendo fuerza frente a otros estilos y, tras más de 25 años de trabajo continuado, el grupo decide terminar con el proyecto. Publican su último álbum, <span style="font-style: italic;">Hacia el Futuro</span>, en 1996 y dan algunos conciertos. Entre ellos uno memorable, el <span style="font-style: italic;">Grec 96</span>, donde se acompañan de otros músicos en alza en ese momento: Loquillo, Manolo García, Rosendo, etc. La siguiente generación rinde merecido homenaje a quienes les han abierto el camino y han "pisado charcos por mirar más allá", cogiendo la frase de su tema <span style="font-style: italic;">Quien No Anda No Se Mueve</span> del disco <span style="font-style: italic;">Horizonte</span>.<br /><br />En un aparte tenemos también que recordar el paso en 1969 de Pedro Gené (sin Lone Star) por el festival de Knokke, precursor de Eurovisión, donde el <span style="font-style: italic;">equipo</span> formado por él y otros intérpretes españoles del momento consiguió el primer premio, superando a países que, en un principio, contaban con más posibilidades.</div>Javier Mhttp://www.blogger.com/profile/14321347367559916262noreply@blogger.com0